Emmenés par Ciara Thompson, séduisante, féline et charismatique riot girl tout droit débarquée de St Louis (Missouri), The Buttshakers propagent son énergie Soul endiablée. Une base rhythm'n blues, une zeste de garage et un savant dosage de sex appeal appuyé par une section cuivres machiavélique & une guitare vicieuse, le tout sur un beat infernal .
cosmic groove session
en Prévente 20 €:FNACTICKETNET, Carrefour, Auchan, Sauramps Odyssée, Cultura.... Cosmic groove 20 € (pas de com) Sur place le soir même: 22 € en fonction des places disponibles
Mercredi 6 Novembre 21h15
TAO RAVAO & VINCENT BUCHER 4tet
Tao Ravao: voc,elg,valiha,lapsteel,kabosy,krar.
Vincent Bucher: harmonica,voc
Axel Raspanalvo: Basse électrique
Jean-Noël Godart: drum,perc
Tao Ravao est né en 1956 à Madagascar. D’abord mandoliniste puis banjoïste, c’est avec la guitare que le musicien de rue sillonne l’Europe pendant sept ans. La rencontre avec Homesick James, le père du blues électrique, devenu son mentor, sera déterminante. Il l’accompagne en tournée en Italie puis à Chicago. En 1980, Tao joue au festival de la jazz de la Nouvelle-Orléans. La période d’initiation continuera jusqu’en 1993. Il accompagne alors Big Walter Horton, Homesick James, Louisiana Red, Eddie C. Campbell. En 1988, de retour à Madagascar, où il est fasciné par la musique de la grande île, il fonde avec Justin Vali un trio de musique traditionnelle malgache. La kabosy l’entraîne alors autour du monde (Canada, Etats-Unis, Japon, Afrique de l’Est).
Le blues est le trait d'union qui a scellé son amitié avec l’harmoniciste Vincent Bucher, avec qui il se produit dans les rues et les métros parisiens puis ensuite au sein de divers groupes. Dans les années 80 seul ou avec le groupe "HOT'CHA" Vincent joue avec de nombreux bluesmen tels: Louisiana Red, Eddie Shaw, Jimmy Johnson, Eddie C Campbell, etc...Au cours de plusieurs voyages successifs aux USA il fréquentera et accompagnera bon nombre de piliers de la scène du Chicago Blues et coproduira également deux albums de l'harmoniciste chanteur Matthew Skoller. En France Vincent tourne et enregistre avec des artistes hexagonaux tels Bill Deraime et Charlélie Couture
Leur association originale aboutit, avec l’appui d’une section rythmique très souple à la création d’une musique transgenre, lorgnant vers un horizon afro-blues/ transe malgache révélé dernièrement par l’excellent album « Vazo » et encensé par la presse et le public. "Partenaires depuis trente ans, le poly-instrumentiste Tao Ravao et l'harmoniciste Vincent Bucher font partie des rares musiciens français qui aient créé une veine originale en alliant le blues populaire à des rythmes et des formes de chanson empruntées à Madagascar, à l'Afrique ou aux Caraïbes. Sous le titre "Vazo" (complainte), ils nous livrent un album où s'expriment une méditation sur les effets du temps et la vie des morts (proches ou ancêtres), mais aussi le goût des plaisirs tangibles et un puissant attachement blues abordé selon l'esprit plus que la lettre" Philippe Bas-Rabérin (Jazz Magazine n°550 juin 2013)
En 1ere partie Leyla McCalla (ex Carolina Chocolate Drops)
Leyla McCalla, multi-instrumentiste est née à New York de parents émigrés haïtiens et a grandi dans la banlieue de New Jersey. À l'adolescence, elle a passé deux ans au Ghana, retour aux États-Unis, McCalla est maintenant membre de la tournée à temps plein de Carolina Chocolate Drops et continue de développer une carrière solo. Dans le cadre de son propre répertoire, elle a étudié la musique folklorique de son patrimoine haïtien ,mettant en musique les paroles du poète américain Langston Hughes.
en Prévente13 €:FNACTICKETNET, Carrefour, Auchan, Sauramps Odyssée, Cultura.... Pass culture (Crous) :5 € Sur place le soir même: 13 € en fonction des places disponibles
Jeudi 7 Novembre 21h
JUJU ROCK (uk)
Christian Arcucci on guitar,
Eon Ether on bass,
Kette Lion on percussions,
Paul Zimmerman on drums
Juju Rock est un quartet afro-rock instrumental explosif et sans concession originaire de Londres et dont les musiciens sont issu d’univers musicaux différents(notamment le guitariste du Spasm Band d’Anthony Joseph), allant du rock dur et psyché à l’afrobeat, en passant par le dub, le jazz et autres black music… Sur leur musique, les voix enregistrées des grands leaders afro américains viennent parfois hanter un groove contagieux et hautement énergique.
Une découverte puisqu’il s’agit de leur premier concert hors des frontières UK.
Jam Découverte
Entrée Gratuite
Vendredi 8 Novembre 21h15
KOKO DEMBELE
Koko Dembélé : chant, guitare
Sebastien « Bastos » Walter : guitare
Daniel Moreau : claviers
Issa Ouattara : Basse électrique, chœur
Souleymane Dembélé : batterie
Marie-Nicole Natty : chœur
Emma Lamadji : chœur
Koko Dembélé est l’un des pionniers du reggae au Mali depuis les 70’s. Après avoir écumé pendant plus de 30 ans les scènes ouest-africaines (Mali, Burkina-Faso, Côte d’Ivoire) et quelques passages au Brésil et en Allemagne, Koko Dembélé vient pour sa 1ere tournée en France sous la houlette de Mansa Live Production.
Enfant bobo bercé dans les cultures Peulh, Dogon et Bozo, il a reçu plusieurs influences qui peuvent justifier son engagement et de la richesse de sa musique. Né en 1954 et issu d’une famille de griots, Koko Dembelé est originaire de Mopti, dans le pays Dogon au Mali. A l’âge de 7 ans, il s’initie à la percussion et voyage dans le pays et en apprends les diverses traditions orales.
En 1976, il est recruté comme guitariste soliste et chanteur du célèbre orchestre dogon « Kanaga de Mopti » sous la direction de Sorry Bamba( surnommé alors le Pink Floyd malien) avec qui il modernise résolument la musique malienne. Koko Dembélé se distinguait déjà en interprétant des morceaux de Bob Marley, Burning Spear et Jimmy Cliff et s’impose comme le principal chanteur de la formation. Il quitte le Kanaga en 1986 puis s’installe à Abidjan où il fait la connaissance du génie musical Bocana Maïga. Leur collaboration aboutit, en 1993 à l’album "Baguinée" avec le titre Amagni. Ce disque a eu un énorme succès commercial en dehors du continent africain surtout au Brésil où il se vend comme des petits pains. C`est le début de la notoriété internationale. En avril 1997, Koko est le 4è invité de marque, après Nelson Mandela, Michael Jackson ainsi que Paul Simon au 18è festival de Olodum à Bahia au Brésil. Les albums suivants de Koko Dembélé (« Tendoro » 1998 ; « Yèrèdon » 2002 ; « Mandé » 2007) confirment son talent et sa singularité artistique.
Le reggae de Koko s’affirme par les multiples influences dues à ses origines et son parcours : mêlant pur roots reggae aux mélodies et harmonies dogons, peuhles, bozos et bobos; sa voix poignante et posée est immédiatement reconnaissable et sait séduire le plus large auditoire. Adepte du rastafarisme et véritable vétéran de la scène, Koko chante la tolérance, l’espoir, l’amour, la paix et rend hommage tant aux grandes cultures du Mali qu’aux incontournables figures du reggae.
en Prévente13 €:FNACTICKETNET, Carrefour, Auchan, Sauramps Odyssée, Cultura.... Pass culture (Crous) :5 € Sur place le soir même: 13 € en fonction des places disponibles
La star malienne Salif Keita définit la musique tel un arbre: les racines représentent la musique africaine, le tronc c’est le jazz, les branches et les fruits sont le rock, le funk, le reggae et autres musiques.
Son compatriote Cheick Tidiane Seck est sans doute la synthèse et l’illustration parfaite de cette métaphore. Multi-instrumentiste, compositeur, arrangeur et directeur musical, Cheick Tidiane Seck est surtout connu pour ses talents de claviériste. Tout au long de sa carrière, il a accompagné des artistes aussi variés que Jimmy Cliff, Fela, Joe Zawinul, Carlos Santana ou Hank Jones(pour lequel il a réalisé le magnifique album « Sarala ») et Assassin. Un grand musicien, dont le savoir-faire s’est exercé dans l’ombre, loin des feux de la rampe world music. Seck est un insoumis; il refuse d’enfermer la musique africaine dans un ghetto, d’en faire une “tiers musique”. A consommer donc sans modération pour en goûter toute la saveur.
Pour le projet à géométrie variable Groove Killer, l'organiste malien Cheik Tidiane Seck collabore notamment avec Moktar Samba ainsi que d’autres excellents musiciens pour une prestation sous le signe d’un groove afro-jazz qui flirte avec la drum'n'bass et la jungle !
en Prévente18 €:FNACTICKETNET, Carrefour, Auchan, Sauramps Odyssée, Cultura.... Pass culture (Crous) :7 € Sur place le soir même: 18 € en fonction des places disponibles
Mercredi 13 Novembre 21h15
LURRIE BELL
Lurrie Bell – guitar/vocals
Melvin Smith – bass
Willie Hayes – drums/vocals
Russ Green - harmonica
Alors qu'il est devenu l'un des plus grands guitaristes de Blues électrique de Chicago, à la fois respectueux de la tradition de la Windy City et au style tout à fait personnel et identifiable dès les premières notes, Lurrie Bell revient enfin en France en novembre prochain ! Après avoir travaillé avec Muddy Waters et Billy Branch, puis nominé aux Grammy Awards avec le projet "Chicago Blues, a Living History", Lurrie Bell nous montre dans son dernier album tout l'étendu de son talent en nous proposant une galette de chants Gospel en acoustique !
« Voici du travail d’orfèvre fin et ciselé produit par Matthew Skoller : le nouvel album du “Mercurial Son“ nous fait remonter le temps à l’époque où ce dernier, alors âgé de 7 ans, accompagnait son grand-père prêcheur à l’office de la bourgade de Lisman en Alabama……
En janvier 2011, Lurrie est rentré en studio à Chicago, sa guitare acoustique prête à retrouver les premières ferveurs dominicales quand un gamin haut comme trois pommes plaquait ses accords sur les cantiques qui résonnaient dans la modeste chapelle. Bien des années plus tard, le résultat est époustouflant. Cet enregistrement vous prends aux tripes pour ne plus vous lâcher à l’écoute des douze compositions proposées. De Swing Low à Death Don’t Have No Mercy, gospel et blues sont intimement et habilement liées, aidés entre autres dans cette noble entreprise par Joe Louis Walker qui, lui aussi, à débuté en accompagnant une formation religieuse, allié à l’indispensable Kenny Smith derrière ses fûts pour marquer le tempo en répondant avec ferveur à l’appel de la musique sacrée. »
Jean-Luc Vabre ABS Magazine
en Prévente14 €:FNACTICKETNET, Carrefour, Auchan, Sauramps Odyssée, Cultura.... JAM 14 € (pas de com) Pass culture (Crous) :5 € Sur place le soir même: 14 € en fonction des places disponibles
Jeudi 14 Novembre 21h
Nico ' ZZ Band
Nico’ZZ Band est en tournée à l’occasion de la sortie de son 5ème album « Sweat All Night ».
Guitariste depuis l’âge de 12 Ans, Nicolas ZDANKIEWICZ dit nico’ZZ se destine au Blues. Après avoir fait ses armes dans divers styles musicaux(Blues, Funk, reggae, Rock, Pop, R&B…) il commence à chanter en fondant son premier groupe « Walking Blues » en avril 2001. Il enregistre son 1er album en 2003 (Walking Blues), (Cold Shot) en 2004, un album (Chicago Session) aux Etats Unis au Rax TraxStudio de Chicago avec les musiciens de Lonnie brooks en 2006 puis il monte Nico’ZZ Band et sort l’album (What’s on Your Mind) en 2011 avec comme invité Waldo Weathers (Saxophoniste de James Brown durant 15 ans).
Depuis plusieurs années Nico’ZZ band enchaine les tournées au travers de l’Europe, (France, Allemagne, Angleterre, Pologne, République tchèque, Belgique, Holland…) dans les Festivals et salles Mythique ou se sont produits Les Beatles, Led Zppling… et aussi pour des premières parties, Charlie Fabert & Paul Cax, gregg Wright (Guitariste de Michael Jackson), Boney fieds, Little Bob, Jesus Volt, Mofo Party Band.
En concert, Nico’ZZ avec une énergie débordante vous entraine dans un voyage aux confins des sensations les plus vrais. Imprégné d’une poignée de Legends, il incarne un Blues satiné hanté par le R&B, Soul, Funk,Rock et même le jazz avec une identité forte et singulière ce qui fait toute son originalité.
Jam Découverte
Entrée Gratuite
sortie de son 5ème album « Sweat All Night »
Vendredi 15 Novembre 21h15
DAISY CHAPMAN (UK)
Chanteuse, Daisy Chapman a su imposer ces dernières années avec son piano, sa pédale loop et sa voix, à l’occasion d’une riche et intensive tournée en Europe qui lui a permis d’acquérir une indépendance digne des plus grands.
Son nouvel Album « Shameless Winter », sorti le 9 Novembre 2012, a été écrit lors d’une tournée en Grande Bretagne, en Europe et un court séjour en Chine. L'album nous offre un récit honnête et beau de cette vie loin de chez soi portée par la quête d'un rêve.
Que ce soit une chanson qui décrive l’hiver froid européen quand on voyage seul, ou un conte à l’humour noir sur les mésaventures d’un voyage, les morceaux qui composent le nouvel album de Daisy Chapman sont à la fois subtiles et magnifiquement écrits. La voix de Daisy est son instrument le plus puissant. Elle s’élève au dessus du piano classique, résonnant presque comme une chorale, pendant que les mélodies s’emplissent du son du violon dramatique et du violoncelle.
Basée à Bristol, Daisy Chapman a été durant ces 2 dernières années membre du groupe Crippled Black Phoenix (www.crippledblackphoenix.co.uk). C’est dans ce contexte qu’elle a parcouru l’Europe à plusieurs reprises, et acquis une plus grande maturité dans l’écriture de ses chansons. Aujourd’hui, son projet solo est au premier plan. Travailleuse infatigable, elle a su se faire une place dans des festivals en Allemagne et en Grande Bretagne : Glastonbury, Bristol Harbourg Festival et «Brêminales » de Brême.
« Shameless Winter » est son 3ème album studio. Il ne décevra pas le public. Si le piano nous rappelle Michel Nyman, la voix de Daisy, elle, est incomparable.
C’est à partir de Novembre 2012 qu’elle entame une nouvelle en tournée en Grande-Bretagne et en Europe. Une fois de plus, ses spectacles sont à ne pas manquer. Influences: Regina Spektor, Tori Amos, PJ Harvey, Counting Crows, Sigur Ros, Nick Drake, Elbow, The Arcade Fire
en premiere partie LADY SCOTT
LADY SCOTT
En 2011, Lady Scott enregistre " My Oldies ". Ce premier disque rassemble des standards du jazz qui l'ont bercée et ont façonné sa voix. Deux ans plus tard, et après une centaine de concerts en duo, Delphine Scotti reconduit aujourd'hui son one man band en la personne de Sylvain Briat. Elle lui confie les arrangements d'un second disque " My Sweeties ". Ensemble, ils continuent d'explorer le répertoire old jazz.
Lady Scott ? C'est la combinaison d'une jazz lady "so pop", roots & glamour, et d'un guitariste atypique, little big band à lui tout seul. Un son néo-vintage, minimaliste, bricolé et ludique portant une voix tantôt suave et tantôt rugissante."
en Prévente 12 €:FNACTICKETNET, Carrefour, Auchan, Sauramps Odyssée, Cultura.... JAM 12 € (pas de com) Pass culture (Crous) :5 € Sur place le soir même: 12 € en fonction des places disponibles
Samedi 16 Novembre 21h15
Pierre DØRGE & NEW JUNGLE ORCHESTRA (DN)
« Le guitariste Pierre Dørge et son New Jungle Orchestra illustrent le dynamisme de la scène danoise du jazz des trois décennies. Le groupe existe depuis plus de 30 ans avec une nouvelle production et une nouvelle maison de disques.
Pierre Dorge, leader/arrangeur/compositeur, a collaboré avec John Tchicai ou Marylin Mazur, joué du jazz-rock, est allé chercher l'inspiration à Bali, dans les Balkans, en Gambie ou dans les pays arabes. Sa musique est volontiers extravertie, ludique, provocatrice et engagée.
Pierre Dørge et le New Jungle Orchestra sont au niveau international un des groupes danois les plus renommés quel que soit le style. L'orchestre a tourné dans presque tous les coins du monde, a publié un grand nombre de disques et fonctionné comme ensemble subventionné par l'état.
Dørge est un véritable artiste world dont la musique est incessamment extériorisée et jamais trop théorique. Pierre Dørge et le New Jungle Orchestra ont réussi à être à la fois sophistiqués et populaires et que ce soit en concert ou sur disque ils sont divertissants, provocateurs et engagés. Un groupe profondément original capable de jouer en couleurs un jour noir ».
Presse US :
Bill Schoemaker du magazine DOWN BEAT écrit:
“Le guitariste et leader danois Pierre Dorge parvient à créer une musique exotique et vibrante rythmiquement, qui est à la fois sophistiquée et très accessible”
en Prévente 15 €/TR12 €: FNACTICKETNET, Carrefour, Auchan, Sauramps Odyssée, Cultura.... JAM 15 €/ 12 € (pas de com) Pass culture (Crous) :5 € Sur place le soir même: 15 € en fonction des places disponibles
Pierre Dørge Conductor, guitar and Tibetan conch trp. Gunnar Halle Trumpet Morten Carlsen Tenorsax and taragot. Jacob Mygind Soprano & tenorsax Anders Banke Clarinet & bassclarinet Kenneth Agerholm Trombone Irene Becker Keyboards Thommy Andersson Bass Martin Andersen Drums
Guest Artist: Michel Marre Trumpet Doudou Gouirand Sax
Mercredi 20 Novembre 21h15
DAVID MURRAY "INFINITY QUARTET" (USA)
Nouvel Album ‘Be My Monster Love’
David Murray – Saxophone Rod WIILIAMS - Claviers Jaribu Shahid – Double Bass
Nasheet Waits – Drums
Tout a commencé à l’été 2011, lorsque le saxophoniste et la chanteuse Macy Gray se sont rencontrés pour le projet Afro -Picks de Questlove, autour de l’héritage de Fela Kuti. Le casting en disait déjà long sur l’envie de tout décloisonner!. Un an plus tard, ils se retrouvaient à Londres pour développer une collaboration au-delà de la simple session. En qualité de chef d’orchestre et arrangeur, le natif d’Oakland confectionnait l’écrin pour que la chanteuse pose son timbre si particulier sur Stomping And Singin’The Blues. Une spéciale dédicace au livre éponyme d’Albert Murray, mais sur tout un hommage au blues par la diva de la soul et l’un des rois du jazz actuel. «Le blues est à la racine de tout et quand petite j’écoutais du rock’n’roll ou de la soul, c’est cette empreinte et ce feeling que je recherchais. Aujourd’hui, quand je chante, j’essaie de faire passer ce sentiment.», déclarait ainsi Macy Gray à Jazz News lors des séances préparatoires au Studio Premises. Et David Murray d’ajouter: «Macy a cette qualité rare de porter le blues en elle. Avant même de chanter, c’est là. J’ai collaboré avec. Je la place aux côtés d’artistes telles que Cassandra Wilson ou Fontella Bass avec qui j’ai eu la chance de travailler. Elle a ce phrasé et ce timbre qui n’appartiennent qu’à elle.» L’entente fut telle que le projet enchanta des deux côtés de l’Atlantique.
Il était donc écrit qu’ils n’en resteraient pas là. Voilà comment est née cette participation à ce disque, où le saxophoniste aux pléthoriques distinctions (Grammy Award, Guggenheim Fellowship, Bird Award, Danish JazzPar Prize, Guiness Jazz Festival...) et à la prolifique discographie (plus de deux cents albums) s’associe de nouveau à la chanteuse aux quinze millions d’albums. Entre les deux, la connivence sonne désormais une évidence, cela s’entend. Cette fois, pas de grand orchestre, juste un quartette, la formule à laquelle David Murray revient sans cesse, toujours autrement. Ce nouveau quartette–Marc Cary au piano, Jaribu Shahid à la contrebasse et Nasheet Waits à la batterie– s’inscrit dans ce droit fil esthétique, où novation et tradition riment naturellement. D’ailleurs, il l’a baptisé Infinity, en souvenir de ses années de formation à New York, lorsqu’il jouait avec Stanley Crouch, son camarade de Ponoma College, dans leur loft, le Studio Infinity.
en Prévente 20 € Tarif réduit 18 € :FNACTICKETNET, Carrefour, Auchan, Sauramps Odyssée, Cultura.... JAM 20/18 € (pas de com) Pass culture (Crous) : 7 € Sur place le soir même: 20 € en fonction des places disponibles
Jeudi 21 Novembre 21h
HYPOCAMPUS JASS GANG
Gabriel Larès (guitare, trompette, clarinette, washboard, cavaquinho)
Pierre Bayse (clarinette, guitare, trombone)
Joseph Vu Van (banjo, guitare, piano, arrangements
Gildas Le Garrec (contrebasse, guitare)
Alexis Chauvelier (guitare, contrebasse, flûtes)
Heykel Bouden (violon, mandoline, guitare)
Emily Cole (chant, guitare, piano, washboard)
Réunis en 2008, ces 7 jeunes musiciens se sont rencontrés grâce à leur inconditionnelle passion pour le jazz du début du siècle dernier.
Originaire de Montpellier, le Hippocampus Jass Gang se démarque par l'originalité de sa formule instrumentale, proche des string bands de l'époque. Avec comme instruments solistes clarinette, banjo et violon, accompagnés par guitare, contrebasse et un washboardiste touchant aussi bien la clarinette et la trompette, ceci permettant de varier les orchestrations. Le groupe s'est enrichi depuis peu par l'arrivée d'une chanteuse tout droit venue de Chicago, Emily Cole, une voix et une présence inoubliable.
Leur répertoire va du ragtime (Temptation Rag, Russian Rag...) au swing de John Kirby (Jumpin' in the Pump Room, Bounce of the Sugar Plum Fairy) en passant par la période jungle de Duke Ellington (Mooche, Jubilee Stomp...), Benny Moten, Jimmy Noone, Louis Armstrong et bien d'autres y passent aussi... Les arrangements originaux sont réadaptés mais le groupe écrit aussi ses propres arrangements.
Jam Découverte
Entrée Gratuite
Jeudi 28 Novembre 21h
Jam découverte
Entrée Gratuite
THIERRY MAILLARD TRIO
Thierry Maillard, piano
Mátyás Szandai, contrebasse
Yoann Schmidt, batterie
Découvert en 1999 avec « Paris - New York » un premier album enregistré à New York avec John Patitucci et Dennis Chambers, Thierry Maillard est l’un des pianistes français les plus talentueux.
Immédiatement séduisante, sa musique fait montre d’une belle sensibilité harmonique et mélodique.
Une technique sans faille, des mains puissantes et sûres, avec une fougue rythmique qui surprend, les notes forment un équilibre à la fois assuré et fragile, donnant parfois le frisson du vertige et suscitant le rêve éveillé qui est au coeur de toute écoute. Peu de musiciens français ont une telle pertinence dans l'écriture musicale...
Avec son trio, Thierry Maillard a trouvé des partenaires avec qui il fonctionne en parfaite cohésion. L’entente entre les protagonistes est spontanée, pas de place pour l’approximation : tout se passe en rondeurs, sinuosités, rebonds. La musique serpente et batifole entre les instruments comme un ruisseau
dans un pré. Un trio d’une rare élégance, et l’un des plus intéressant du moment.
A découvrir sur scène…
Son nouvel album « Behind the ocean » vient de sortir chez Cristal Records
Vendredi 29 Novembre 21h15
CARVIN JONES
Carvin Jones : Guitar
Michele Califano : bass player
Gianpaolo Feola : drummer
La presse mondiale le plébiscite "the New Jimmy Hendrix" ,Eric Clapton l'idolâtre, considéré comme le meilleur guitariste de blues, couronné par de nombreux awards, Carvin Jones est un magnifique show man .
Sa performance et son incroyable vitalité sur scène vous donneront tant de frissons que nul ne peut rester assis !
De passage en France, il nous livre son tempérament, son charisme et son incroyable guitare Slinger. Une soirée exceptionnelle….
« Dans la famille des Blues Rockers, je demande Carvin Jones »
Ce shredder de la six cordes originaire de l’Arizona, est tombé dans le Blues en découvrant B.B.King à la radio. Mais c’est surtout vers le style Hendrixien que ses doigts le mènent, et genre sur lequel il a basé l’essentiel de son show, qu’il impulse comme un véritable chirurgien.
Nous avons pu le voir en haut de l’affiche lors d’ouverture de concerts en Europe de Ten Years After, The Animals, John Mayal, Buddy Miles, Jeff Beck, Gary Moore, …
Cet artiste plébiscité par tous les experts de la guitare a été nominé « Best Guitarist » en 1998 par le magazine Get Out, et élu à plusieurs reprises par les lecteurs du New Times de Phoenix (journal de l’Arizona) comme « Best Blues Band » de 1994 à 1996 et en 2006.
Les inconditionnels de Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Gary Moore, Santana et Albert Collins vont vivre un pur moment de bonheur avec ce spectaculaire guitariste.
en Prévente14 €:FNACTICKETNET, Carrefour, Auchan, Sauramps Odyssée, Cultura.... JAM 14 € (pas de com) Pass culture (Crous) :5 € Sur place le soir même: 14 € en fonction des places disponibles
Samedi 30 Novembre 21h15
LES NAUFRAGÉS
2013, le grand retour des Naufragés !
10 ans d'absence scénique et discographique !
Après OTH puis Les Naufragés, Spi a navigué sur la vague trad-occitane avec Sa Gaudriole.
Il renoue aujourd'hui avec la chanson-rock-celtique des Naufragés.
Tous les fans gardent en mémoire l'album live enregistré voilà déjà plus de dix ans au Rockstore et retransmis en direct sur France Culture dans une salle comble et déchaînée !
Montpellier, le port d'amarrage de Spi, lui a toujours porté chance !
Il accostera avec son équipage au JAM pour un concert exceptionnel le 30 novembre 2013. Ce sera la fête du retour à la maison après avoir rafraîchit sa mémoire sur les routes de France, de bars en festivals depuis le début de l'année.
Partout les salles sont pleines comme par magie.
Sûr qu'il n'y aura pas assez des 350 places du JAM. Mais Spi voulait faire son retour au port d'attache dans cette salle dont il aime l'âme et la taille humaine !
A l'abordage et toujours emmenés par Spi (chant, harmonica): Fanfan (chant, accordéon), Sam (choeurs, batterie), David (guitare électrique) accompagnés de 2 nouveaux Gaetan (basse) et Rémo (choeurs, mandoline, bouzouki, guitare acoustique).
Pour les non-connaisseurs, les Naufragés mélangeant le rock, les chants de marins et les musiques traditionnelles avec beaucoup de poésie, d'énergie festive et de chaleur humaine.
Production « De Bouche à Oreille » en Prévente 12 €:FNACTICKETNET, Carrefour, Auchan, Sauramps Odyssée, Cultura.... Pass culture (Crous) : 5 € Sur place le soir même:12 € en fonction des places disponibles
Une séance supplémentaire est programmée le lendemain Dimanche 1er Decembre à 19h
l'évènement de l'année
Tous les albums des Naufragés étant épuisés une compilation est annoncée sur le label montpelliérain Label de Mai, et des nouvelles chansons sont en cours d'enregistrement.
