Né à La Nouvelle-Orlans le 13 mars 1962, Terence Oliver Blanchard reçoit ses premières leçons de piano à l'age de cinq ans et de trompette trois ans plus tard. Fils unique d'un gestionnaire d'assurances, chanteur d'opéra à ses heures libres, il joue avec son ami Wynston Marsalis en colonie de vacances et suit les cours du New Orleans Center for Creative Arts (NOCCA) avec le patriarche de la famille Marsalis, Ellis Marsalis Jr.
En 1980, l’étudiant de la Rutgers University du New Jersey est enrôlé dans l'orchestre de Lionel Hampton. Deux ans plus tard, il remplace Wynton Marsalis dans la formation du batteur Art Blakey, The Jazz Messengers, dont il devient le trompettiste et directeur musical jusqu'en 1986. Terence Blanchard et Donald Harrison fondent leur propre quintet qui enregistre cinq albums d'affile : New York Second Line (1984), Discemment et Nascence (1986), Crytal Stair (1987) et Black Pearl (1988).
A partir de 1990, Terence Blanchard s'oriente vers une carrière solo qui le conduit à l'enregistrement d'un premier album homonyme en 1991 et une activité de compositeur de musiques pour le cinéma et la télévision qui s'avérera florissante. Après avoir joué sur les bandes originales de Do the Right Thing et Mo' Better Blues, la collaboration avec le réalisateur Spike Lee se poursuit sur Jungle Fever (1991) et Malcolm X (1992) dont il assure la composition.
Sous contrat avec Columbia, Terence Blanchard enregistre une poignée d'albums dont un hommage Billie Holiday en 1994 (In My Solitude : The Billie Holiday Songbook), suivi de Romantic Defiance (1995), The Heart Speaks (1996) la tonalité latine et Jazz in Film (1999) avec les saxophonistes Joe Henderson et Donald Harrison. En 2000, il prend la direction artistique du Thelonious Monk Institute of Jazz de l'Universit de Californie du Sud et publie l'un de ses meilleurs albums, Wandering Moon. Let's Get Lost avec les chanteuses Diana Krall, Cassandra Wilson, Dianne Reeves et Jane Monheit suit en 2001.
a partir de 2003, il tourne avec Lionel Loueke (guitare, chant), Aaron Parks (piano), Robert Glasper (piano, orgue) et Eric Harland (batterie). Après l'album Flow de 2005 produit par Herbie Hancock, hommage est rendu aux victimes de l'ouragan Katrina par le biais de l'album A Tale of God's Will (A Requiem for Katrina) qui remporte un Grammy Award à son auteur accompagné d'un quintet et d'un orchestre de quarante musiciens. Les albums Choices, Chano y Dizzy! suivent en 2009 et 2011 tandis que Magnetic (2013) est servi par un nouveau quintet et les participations de Ron Carter, Lioniel Loueke et Ravi Coltrane. Terence Blanchard est détenteur de cinq Grammy Awards.
Terence Blanchard, trompettiste multi-primé, arrangeur et compositeur, pour la sortie de son dernier album "Choises"
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Terence Blanchard, grand trompettiste rival de Wynton Marsalis, né comme lui à New Orleans, trompettiste et directeur musical jusqu'en 1986 des Jazz Messengers d'Art Blakey, superbe instrumentiste, auteur des BO des films de Spike Lee et d'un admirable requiem sur Katrina, « A Tale Of God's Will », vient en club.... Evénement considérable.
Avec les beaux jours, le Jam ouvre son jardin au public et se transforme en paillote. Chaque Jeudi et vendredi, dès 18h30, du 15 mai au 13 juin,
on peut s’installer dans le jardin, déguster la musique d’un groupe acoustique, visiter les expositions proposées par les artistes peintres, sculpteurs, photographes…, se rencontrer pour l’apéro sous les cannisses du bar ou autour des tables champêtres avec au menu:
assiettes diverses, verre de vin.Cette année un producteur d'huitres de Bouzigues écaillera en live.
3 concerts dans la soirée, avec une programmation éclectique : Les formations retenues sont un tremplin pour les musiciens issus de l’école JAM et pour les groupes régionaux.
Des soirées très musiques actuelles pour découvrir les jeunes" Talents Sud de France"
Jeudi 15 mai à partir de 18h 30
Arnaud Labarge
Sculpture Métal
expose au Jam
L’artiste construit un univers singulier s’entourant d’anciens matériaux en acier, en utilisant la mémoire et les formes de ceux-ci. L’esthétique et l’imaginaire sont les priorités dans ses sculptures à travers une quête itinérante dans les campagnes ou des lieux insolites
THE HOT JAM STOMPERS
Le jazz des origines, de la nouvelle Orléans et Chigago, celui des années 20 /30 est enfin à l'honneur au Jam, cet atelier est animé par Philippe Rosengoltz, et Manu Chevalier, musiciens de jazz passinonnés du "old style". Le jazz a réellement pris son élan avec des musiciens comme Louis Armstrong, Duke Ellington, Jelly Roll Morton....Les générations de jeunes musiciens découvrent aujourd'hui avec beaucoup d'intérêt toute la diversité, la richesse, le "groove" extraordinaire de cette musique. cet art du contrepoint "Trompette/ClarinetteTrombone" , cette musique c'est le "hot jazz" dans toute sa beauté, son entrain..impossible de ne pas danser sur ce swing.....
Los JAMEROS 14 (musique colombienne)
La classe atelier "salsa et latin jazz" du Jam, cette année 2014, est partie en Colombie....
...car nous avons trouvé une super chanteuse colombienne...
Nous avons donc monté un répertoire tout nouveau, particulièrement la musique de la côte pacifique de Colombie, sur la traces du "grupo Niché" ( Cali Pachanguero,La Rebellion) et de Leonor Gonzales Mina, " la negra grande de Colombia" ( mi buenaventura ).
Nous avons par ailleurs continué à "créer" avec le tube de Gainsbourg (ces petits riens) arrangés et" salsisés" à notre sauce
Un peu de " salsa dura": un hommage au grand chanteur nuevayorkero " Cheo feliciano" ( el raton ). et un standard de la musique cubaine avec le "Toromata" de Cellia Cruz A gozar y bailar!
Marina Tirado : chant
Jean François Pons ( Jeff): Chant et trombone
Claire Avril : Flute
Ghislain Grévy: Violon
Darius Holtom: Sax Ténor
Tristan Boss : piano
Robin Mabelly :Basse
Pablo Tomas-Decoux: perc
Denise Barresi: perc
Nicolas Leclerc: Timbales
Manu chevalier: Trompette, arrangements, et direction
Avec en prime, comme invités permanents,Pacha et Mario, de Colombie (choristes-percus-danseurs)
HABANIKO
Notre motivation... Partager avec un large public, toutes générations, origines etcultures confondues, notre passion pour les salsas cubaines et latino américaines... Et surtout... Donner envie au public de danser, profiter, chanter...Pa’ Gozar
Habaniko revisitent et font redécouvrir les pépites de la salsa de Cuba, Puerto Rico, Colombia, Nueva York, Venezuela, Panama
Salsa, son, guajira, cha cha cha, bolero... sont au rendez
Ce groupe jouera dans le Tramway durant l'après midi et a été selectionné pour jouer au Festival de Jazz du Triadou et le Festival de Thau en Juillet
Guerin Laurent, Banjo
Meheni Aurelie Sax Alto
Suard Errouan, Batterie
Cathala Gael, Sax Soprano
Dubean Anaîs, Clarinette
Baussant Philippe Sax Soprano
Pons Jeff Trombone
Manjares Alain Trompette
Mabelly Robin Contrebasse
et Manu Chevalier Trompette
Un trio Globalement Systématiquement Mobile avec une communication évidente entre ces trois musiciens sudistes que l'on ne présente plus: Garcia/Sarran/Monino
"Un répertoire dédié au rock des années 70, où le chant est remplacé simultanément par trois instruments Guitare/Basse/ Batterie.
Constitué d'arrangements originaux , ce nouveau trio mêle avec brio poésie et énergie communicative dans des improvisations jazz, rock, bluesy, musique du monde et autres jubilations musicales pour un moment de créativité et de bonheur partagé. "
Jeudi 22 mai à partir de 18h 30
expo Romain
la musique en photo
.... A imaginer la musique.... Qu‘elle soit douce ou rythmée, laissez-vous emporter le temps d’une photo... "
SISTER GEORGES
Sister Georges revisite le répertoire de Georges Brassens.
Né de rencontres au JAM (l'école de jazz de Montpellier), Sister Georges vous fait redécouvrir les compositions du poète Sétois dans de multiples couleurs musicales : du swing au reggae, en passant par la bossa nova, avec un duo de voix et une grande part d'improvisation, le tout dans une ambiance conviviale et entraînante.
Avec Ninon Disdier (chant), Félix Liperi (guitare et chant), Gael Cathala (saxophone ), Olivier Brémond (basse) et Hugo Burchard (batterie).
VOX BOX & LADY'S JAM
VOX BOX groupe vocal a cappella.
Tout en rythme et onomatopées, les 8 voix se frôlent et bousculent et se rejoignent dans une dynamique joyeuse, insolente et audacieuse.
Percus vocale, lignes de basse et acrobaties lyriques explosent dans des reprises de Daft Punk, Michael jackson ou Marvin Gaye.
Lady’s Jam (part one)
4 jazz singers et un 4tet made in JAM. Comment rafraichir le répertoire jazz/soul des 50 dernières années? En s’inspirant de Jamie Cullum, Esperanza Spalding, Jane Monheit, Anne Ducros, Stevie Wonder et Aretha Franklin avec la ferme intention d’y apporter sa “JAM touch” !!!! On les retrouvera peut-être bientôt sur les plus grandes scènes nationales, comme bon nombre de musiciens issus du JAM. Et ça commence ce soir......
DIVANO DROMENSA
Vassili TCHERETSKI : Accordéon, Chant
Alexandre ZUANON : Guitare Manouche solo, Bouzouki
Paul GUTA : Violon Tsigane
Estelle PANNĒ : Chant, Guitare rythmique
Jean Batiste Moprel : Contrebasse
DIVANO DROMENSA ou le cabaret tsigane, tourbillon de jazz manouche et musique russe. De Odessa à Paris, des campagnes mystérieuses des Balkans aux rivages de la Mer Noire, en passant par les Carpates, l’accordéon russe, le violon tzigane de Roumanie, le bouzouki et les guitares manouches accompagnent les histoires chantées par Estelle et Vassili Sound System, réveillant des mélodies parfois oubliées mais toujours présentes en nous. Rencontre entre cultures et époques, le répertoire est, comme l'odyssée tzigane, sans limites, traversant ici l'Atlantique et les années 30, ou encore la Méditerranée vers la mystérieuse et chaleureuse Orient.
Vendredi 23 mai à partir de 18h 30
expo Romain
B MARY
Crée depuis un an, le groupe montpelliérain "B. Mary" autour de compositions originales en anglais. L'univers artistique est très éclectique, l'idée est de frôler la Folk, titiller le jazz, caresser le rock et le reggae. Le propos est multiple, émouvoir, faire danser et rire.
Mary et marie composent, écrivent et chantent. Les trois joyeux musiciens Baptiste ( guitariste/ claviériste), Tobie (batteur) et Guilhem (bassiste) arrangent les morceaux en créant ainsi un univers musical riche et singulier .
L'ingrédient principal est l'énergie que les membres du groupe s'amusent à distiller et transmettre au public.
ENZO and The JAM'FUNKASTERS
Trombone et direction : Enzo TOSONI
Funky Voices : DI GRAZIA Marcia , BELKHODJA Katiba , SCHUT Anne .
Funky Horns : PENALVIER Manuel , PICHAT Florence , LAPALUS Sébastien , SINCLAIR Martin , PELLEGRINI Nicolas , ANHOR Sarah , plus guest……..
Funky rythm section :
Le nouveau sextet du trompettiste Nicolas Gardel déjoue les clivages en alliant avec style et originalité le vintage au moderne, faisant dialoguer Funk, Pop music, Jazz et Electro. Aux frontières de ces univers, le groupe réussit à ouvrir les perspectives avec un son singulier, puissant, élégant, doté d’une énergie et d’une créativité ravageuses.
Leader charismatique, Nicolas Gardel élabore, après une carrière fulgurante de sideman aux côtés des plus grands, son propre projet avec passion et s’entoure des meilleurs musiciens pour sublimer la musique des Headbangers.
Jeudi 29 mai à partir de 18h 30
EXPO MAGALIE MANZONI
Venus du lointain Panthéon des Origines les Hybrides s’imposèrent à moi…
Leur Rituel m’obsède leur Parade cosmique m’émerveille…
.Après un Entretien les Soeurs Miroirs m’entrainent au Cabaret admirer la Danse de la Fertilité…
LAMINE CISSOKHO SOLO
LAMINE CISSOKHO TRIO
Lamine Cissokho, griot mandingue est certainement un des plus grands koristes de sa génération. Originaire de Casamance mais basé en Suède, Lamine et sa kora, harpe africaine de 22 cordes, parcourent depuis une quinzaine d'années les scènes internationales et enchante le public par son cocktail d'afro jazz, tonalités mandingues rythmées et groovy. Auteur compositeur Lamine a su intégrer à ses mélodies mandingues, transmises et héritées de père en fils depuis le 14ème siècel, des influences occidentales glanées au fil de ses nombreuses collaborations avec des musiciens folk, jazz ou afro. Un deuxième album "Sama Tilo...vers la source" sortira à l'automne et sera précédé d'un deux titres que l'artiste lancera en mai au Jam.
PEANUT BOOGIE BAND
Direction et arrangements : Baptiste Clerc
Suite au succès du groupe Green Mice, band monté de toutes pièces l’année dernière à la suite des auditions d’une centaine d’étudiants musiciens, Baptiste Clerc est reparti à la chasse de nouveaux talents. Peanut Boogie Band, c’est la nouvelle formation musicale issue du projet d’atelier Plug’n’play Soul initié par le service culturel du CROUS. Reprises et compos forment le répertoire explosif du Peanut Boogie Band.
Lamine Cissokho a vu le jour en 1971 à Ziguinchor, Casamance et y a grandi. Cette région du sud du Sénégal bien connue pour la richesse de sa culture et de ses traditions musicales l’influencera grandement.
Il est le descendant d’une famille de griots mandingues, famille de musiciens connus dont les traditions remontent au 14ème siècle.
Chaque membre de la famille contribue à préserver l’héritage musical familial en transmettant ses dons et talents musicaux à la génération suivante. Le père de Lamine est le talentueux joueur de kora Sana Cissokho et sa mère la chanteuse professionnelle casamancaise Fatoumata Drame.
Lamine et sa fratrie ont depuis l’enfance chanté et joué avec leur père de la kora .Lamine s’est parallèlement inité à d’autres instruments traditionnels ouest-africains, plus particulièrement djembé, sabar et seourba.
Vendredi 30 mai à partir de 18h 30
EXPO MAGALIE
MANZONI
ILCERCHIO
Il Cerchio est né de a rencontre entre Arnaud LE MEUR et Vittorio SILVESTRI au début des années 2000. Durant une dizaine d’années, après avoir participé à de nombreux concerts et à de multiples rencontres, ils trouvent en Joan ECHE-PUIG le pilier qui leur permet de repousser encore les limites de leur sensibilité musicale, leur soif de danse et d’improvisation.
Personnalités incontournables de la scène musicale du sud de la France, musiciens éclectiques, tous trois participent à de nombreux projets que ce soit dans le jazz, les musiques du monde ainsi qu’à l’organisation d’événements culturels.
LADY'S JAM Part two
4 jazz singers et un 4tet made in JAM. Comment rafraichir le répertoire jazz/soul des 50 dernières années? En s’inspirant de Jamie Cullum, Esperanza Spalding, Jane Monheit, Anne Ducros, Stevie Wonder et Aretha Franklin avec la ferme intention d’y apporter sa “JAM touch” !!!! On les retrouvera peut-être bientôt sur les plus grandes scènes nationales, comme bon nombre de musiciens issus du JAM. Et ça commence ce soir......
WAYAZ
L’esprit WAYAZ, c’est une voix incandescente et habitée, des compositions étonnantes, et la force du Live. Car c'est sur scène que le groupe exprime le mieux cette explosion d'énergie sans limite et communicative.
Cette formation originale (Franck aux Chants/Guitares, Patrick au Violoncelle, Clavier, Sampler et Ben à la Batterie,Percussions) est le fruit de la fusion de 3 musiciens à l'expérience riche et solide; De leur rencontre il y a 4 ans entre Marseille et La Ciotat, naît des arrangements d’une dimension puissante, fraîche, empreints d'une sensibilité folk blues, ou métissant les sonorités urbaines en un rock solaire. En concert WAYAZ brûle d'intensité, surprend par son originalité, et partage avec son public une immersion musicale ouverte sur une forme de transe...
Après avoir ouvert pour Groundation cet été, et ce printemps pour TRYO et BLACK UHURU, WAYAZ prépare son 1er album studio dont la sortie est prévue pour Octobre 2014.
Jeudi 5 juin à partir de 18h 30
STANDARD CONNECTION
Standard Connection regroupe 12 musiciens expérimentés qui ont parcouru le monde et au delà!
Leur musique est bien là pour vous le confirmer.
Unique concert en Europe à ne pas rater!
Chant : Touria Chahma, Elodie Xavier, Laurent Dumetz
Saxophone : Philippe Rouard, Marc Roucaute, Camille Ballouhey
Guitare : Jean-Raymond Servius-Harmois, Julien Rougon
Piano : Ana Baldeck
Contrebasse : Eric Liotard
Batterie : Pedro Coudsi
Connection : Bernard Baldous
Edillio MORENO : Percs, Pablo THOMAS: Drums, Juan-Manuel CROS : guitare, Sylvain SUAREZ : claviers, Robin CAPUANO : Bass, Aubin SOL : chant, Salomé LABIGNE : chant
Personne ne sait d’où ils viennent et ce que veut dire leur nom !
Des musiciens d'origines aussi éloignées que complices mixent leurs influences dans une sauce personnelle bien relevée.
Du groove et des climats a la sauce "Latino-rock", de Nina Simone au Daft-Punks en passant par du western, le groupe ne cesse de surprendre par sa folie éclectique et son énergie débridée.
DJAMANAWAK
Choc inclassable de plusieurs univers artistiques, Djamanawak offre un show musical et visuel donnant tout son sens au terme de musique vivante.
Inclassable? Pas tant que ça, rock (sous influences 70's), jazz, musiques transes, ethniques et électro sont sources d’inspiration pour ce trio issu de l'improvisation.
Véritable patchwork d'instruments et de couleurs (entre autres guimbardes, didgeridoo, flûtes, synthés, machines), le trio est également cinéfil et cela se ressent dans sa manière d'aborder la scène autant que la composition. Un set ascensionnel et dansant, généreux et communicatif, au sein d'un monde qui leur est propre, Djamanawak apparaît tel le chaînon manquant entre le dancefloor et le 7ème art.
Mickaël, Jules, Charles et Valentin se sont rencontrés successivement dans l'effervescence culturelle montpelliéraine de ces quatre dernières années. Ils se sont retrouvés pour étudier ensemble au conservatoire de jazz de Montpellier, lieu propice au développement musical et à la camaraderie. Ces années charnières ont été le terreau fertile d'une connexion artistique et humaine singulière, qui a fait jaillir une envie: celle de "prêcher" une musique sincère et originale, véritable éponge de leurs influences communes, et héritière de l'histoire du jazz américain (J.Coltrane, W.Shorter, H. Hancock, Monk, H.Silver, et bien d'autres). Le Modern Times Quartet est donc le fruit de ces années de travail, de découvertes, de complicité et de partage. Sa musique est en perpétuelle construction, en constante évolution.
LOUD SKANDA
Léo Fuentes: chant
Guillaume Gal: guitare, flûte
Arthur Defrain: batterie
Oscar Defrain: basse
Loud Skanda est un groupe de Montpellier composé de quatre membres jouant un Rock'n'Roll teinté 70's avec des influences psychédéliques, prog et funky.
Lancé en Mars 2013, le groupe a depuis réalisé de nombreux concerts dans des bars montpellierains (The Black Sheep, Bric à Brac, O'liver, Pleine Lune, etc..), des festivals, événements universitaires et soirée privées.
MANGWA and African Peppers
Stephane Damé : basse
Ghislaine Décimus : choeur et danse
Tobi Voli Glai : percussions et choeurs
Bernard Kidembé : guitare
Nathalie Mangwa : chant et danse
Luis Allebe : batterie, percussions Lara Akkari: harpe (invité)
Mangwa and The African Peppers est un groupe "afro-pop" mené par Nathalie Mangwa sur des compositions originales en langue "Baganté du Cameroun, en français, anglais ou brésilien.
Le concert est mené comme un spectacle de danse, sans arrêt, avec des chorégraphies composées par Ghislaine Décimus et Nathalie Mangwa.
© Baldous 1932
