RUTHIE FOSTER

trio 100% féminin

Ruthie Foster est née au Texas en 1964, dans la petite ville de Gause, le long de la Highway 79. Élevée dans une famille de chanteurs de Gospel, elle a baignée dès sa plus tendre enfance dans le Blues. Elle apprend la guitare à l'âge de 11 ans et comme la nature l'a en plus dotée d'une voix extraordinaire, c'est tout naturellement qu'elle décide de tenter sa chance dans l'univers impitoyable de la musique. Ses deux premiers albums, Full Circle (1997) et Crossover (1999) ne lui permettent malheureusement pas d'obtenir d'échos au-delà de son Texas natal. Mais en 2002, grâce au merveilleux album Runaway Soul, la chanteuse aux dreadlocks obtient enfin une reconnaissance nationale. En juin 2009, Ruthie Foster tourne avec The Blind Boys of Alabama. En décembre 2009, son album The Truth According to Ruthie Foster est nominé pour le Grammy Award du meilleur album de blues contemporain. En mai 2010, au Blues Music Awards, Ruthie se voit décerner le titre d'artiste de blues féminine contemporaine 2010.
Son style constitue une admirable synthèse de blues et de folk, le tout mêlé de gospel, de pop et de soul. Sa voix, puissante et veloutée, instrument à part entière, lui vaut d’être régulièrement comparée à des aînées aussi illustres que Mahalia Jackson, Aretha Franklin ou Ella Fitzgerald.  Cette grande dame de la musique américaine a toutes les chances de vous séduire par son timbre de voix, son feeling, son sens du rythme et sa bonne humeur communicative. A découvrir absolument !

en Prévente14 € : FNAC TICKETNET, Carrefour, Auchan, Sauramps Odyssée, Cultura....
JAM 14 € (pas de com)
Pass culture (Crous) :5 €
Sur place le soir même: 14 € en fonction des places disponibles

Sandrine ROS / Greg SOLINAS 4

Greg Solinas , guitariste corse, et Sandrine Ros, saxophoniste sètoise, se sont rencontrés pour donner vie au projet “ Tribute to Bob Berg” en 2012.
Leur parcours se ressemblent : du conservatoire aux écoles de Jazz, du travail en groupe ( Fatal Mambo, Conjunto Jaleo,Cristiano Nascimento Trio,Choro Sorrindo, Just Friend Quintet, Stevo’s Teen, Les Zigjazzeurs, Clapas Swing…etc…) aux turpitudes de la composition, des rencontres musicales fortes ( Sylvain Luc, Philip Catherine, Gigi Cifarelli, Jean Louis Rassinfosse, Rick Margitza, Eric Barret, Sylvain Beuf, André Villéger ) à l’élaboration des projets musicaux, de l’émoi à la maturité !
De leur passion commune pour le Jazz, métissé de pop et de rock, le duo élabore des compositions personnelles, fiévreuses et mélodiques, énergiques et endiablées, aux richesses harmoniques jazzistiques.
Ils s’allient avec une rythmique italienne, dont Tonino De Sensi, bassiste de Gigi Cifarelli, et Francesco Corvino avec qui, ils viennent d’enregistrer leur premier album ( “I piccoli uomini blu “ ) à Milan.
Le luthier Jacaranda de Milan les a endorcés pour représenter ses guitares et ses basses en tournée.
La sortie de ce premier CD se fait ici et ce soir, pour démarrer leur tournée dans le sud de la France avec cette puissante rythmique italienne .

Jam Découverte
Entrée Gratuite

Sortie de leur premier CD
“I piccoli uomini blu“

KING AYISOBA

King Ayisoba est un artiste Ghanéen renomé, il a popularisé la musique traditionnel Kologo, originaire de la province Nord-Est du Ghana, en donnant à ce style musical un goût et une énergie très moderne et urbaine.
Il chante en Fra-Fra, Twi et Anglais, c'est une véritable star dans son pays. King Ayisoba a permis à une nouvelle scène musical d'émerger au Ghana, avec de jeunes artistes qui introduisent des rythmiques Kologo dans le Hiplife et dans d'autres styles musicaux ghanéen et nigérian.
Le Kologo est une guitare traditionnel à deux cordes, fixé sur une calebasse épaisse très résonante, c'est un instrument à la fois rythmique et mélodique.
King Ayisoba est en tourné accompagné d'autres musiciens et danseurs spécialistes des danses traditionnel Fra-Fra et Kologo issu de la ville de Bongo au nord du Ghana. Ces danses sont très énergiques, à la limite de la transe ancestral et mystique, une des particularités de cette danse consiste à de hauts saut issu d'un rituel traditionnel de chasseur.
Aboku Adortanga (danseur et joueur de Dorgo), frère de King Ayisoba, l'accompagne sur scène, c'est le maitre incontesté du "Dorgo" qui est un instrument spécifique de cette région du Ghana, utilisé dans les rituel musicaux et traditionnel Fra-Fra, le son ressemble à de longues complaintes animales (mouton, agneau), utilisé dans le temps, en forêt pour prévenir les villageois du lancement de la chasse.
C'est une musiques qui trouve sa source et son énergie au seins des bars traditionnel de Pito (bière de millet), des mariages et des cérémonies dédiées aux cultes des ancêtres.
Vous aurez pour la première fois l'occasion d'assister à cette performance artistique dans le cadre magnifique du Jam.

ZEA

Une cession de printemps AFRO TRANSE URBAINE MADE IN GHANA !!

en Prévente12 € : FNAC TICKETNET, Carrefour, Auchan, Sauramps Odyssée, Cultura....
Pass culture (Crous) :5 €
Sur place le soir même: 12€ en fonction des places disponibles

Pour cette session de printemps, nous vous proposons un double plateau exclusif et explosif  à découvrir de toute urgence !!
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Mansa Live Production vous amène en voyage dans l'Afro-Transe-Urbaine ghanéenne, à la frontière du Burkina Faso, au coeur d'une culture millénaire.

CODY CHESNUTT

Cody ChesnuTT se pose pour la première fois à Montpellier, pour les 15 ans de Cosmic Groove !!!
Interprète inoubliable du tube planétaire " The Seed " repris par le groupe " The Roots "  (un «Classic» de la Nova playlist), encensé par les critiques, ce prodige de la soul avait disparu de la circulation depuis son album "The Headphone Masterpiece". Il revient enfin avec "Landing on a Hundred", un nouveau chef-d'oeuvre produit par Patrice. Il y convoque les plus belles heures de la soul et du blues, et nous en dit un peu sur son histoire.
Cet album confirme Cody ChestnuTT comme une perle rare de la scène américaine. Soit la rencontre de Prince et Ben Harper dans une chambre de bonne.
Inouï et singulièrement attachant sur scène ! (6 musiciens) . BE THERE !
+ DJ avant et après concert.

en Prévente 28 € : FNAC TICKETNET, Carrefour, Auchan, Sauramps Odyssée, Cultura....
Cosmic groove 28 € (pas de com)
Sur place le soir même : 30 € en fonction des places disponibles

DAVID ENHCO QUARTET

David Enhco : trompette
Roberto Negro : piano
Florent Nisse : contrebasse 
Gautier Garrigue : batterie

Sortie Premier disque

La HORDE

Pour ce premier album en tant que leader, le trompettiste David Enhco s'inscrit dans cette génération de jeunes artistes dont la musique et l'énergie nous touchent profondément. Son univers, aux influences multiples, n'est pas seulement une musique que l'on écoute mais une musique que l'on vit, qui nous interpelle.
David Enhco nous donne accès à un univers d’une grande puissance poétique. « La Horde » est une quête épique, humaine, un long poème qui traite de l’éternelle question du dépassement. Une quête collective, qui illustre les paradoxes de ce paysage abstrait de la musique, où aventure et poésie, souffrances et illusions, n’ont qu’un but : une remise en question de soi qui mène vers l’inconnu.
Pour ce disque, pensé comme un conte initiatique, David s’est entouré de trois amis. Roberto Negro au piano, Florent Nisse à la contrebasse et Gautier Garrigue à la batterie. Trois musiciens exceptionnels. Leurs parcours hors des sentiers battus leur permettent de s’enrichir mutuellement et de créer une musique en équilibre. Une unité qui se fait et se défait.
« La Horde » est une allégorie claire obscure. David Enhco y propose une approche de la musique où la virtuosité, jamais une fin en soi, est au service du lyrisme et de l’émotion.

Presse:
« La Horde est une promesse déjà tenue, celle d’une musique qui nous touche au plus près, sur le fond comme sur la forme ; le jeune âge de David Enhco et de ses musiciens est loin d’être un handicap : le temps parlera pour eux et leurs prochaines histoires continueront de nous captiver. » Denis Desassis - Citizen Jazz
"C'est à une quête initiatique que nous convie David Enhco. Bijoux d'émotions, de questionnement d'un tout jeune homme qui semble avoir déjà eu plusieurs vies musicales". Arièle Butaux - France Musique

Jam Découverte
Entrée Gratuite

Rodrigo Marchevsky (forro-jazz)

Première  partie  : Daniel Ilê (samba-rock)

Dans le cadre du Noites Cariocas Project,  Rio est à l'honneur à Montpellier, dans une soirée 100% brésilienne.
Au programme: un accueil avec démonstration de capoeira et percussions afro-brésiliennes avec Mestre Sorriso;
1ere partie: Concert de Daniel Ilê musicien brésilien, récemment arrivé de Rio, nous propose un son qui mêle musique brésilienne avec  wolrd music,dans son répertoire samba-rock, pop,reggae...
Et en exclusivité... concert avec Rodrigo Marchevsky la virtuose de l'accordéon brésilien en tournée européenne;  ça va danser le forro !!

en Prévente12 € /TR 10 € : FNAC TICKETNET, Carrefour, Auchan, Sauramps Odyssée, Cultura....
Pass culture (Crous) :5 €
Sur place le soir même: 12€ en fonction des places disponibles

BETA SIMON

Beta Simon , de son nom de naissance Yoh Bailly Simon , né en 1964, est un chanteur reggae originaire de Côte-d'Ivoire . Conteur , maître des proverbes , Beta Simon exprime la richesse de sa culture .
La langue a une réelle importance dans sa façon d'écrire . Il a inventé sa propre langue , le baïssadé ( la manière de parler de Bailly aka Beta Simon ) .
C'est cette langue qu'il utilise comme un piédestal pour écrire ses chansons. C'est le langage de la nature , le chant des oiseaux , le souffle du vent , l'eau qui coule , l'innocence et l'intelligence des animaux , la rugosité de la montagne...
Auteur , compositeur , interprète de cinq albums, Beta Simon à rapidement dépassé les frontières de la Côte d'Ivoire et est à ce jour, un artiste incontournable de l'Afrique de l'Ouest . Du stade Modibo Keita de Bamako au Mali à l'Olympia et l'Elysée Montmartre à Paris, en passant par l'Angleterre ou la Belgique, Beta Simon enchaîne les concerts et rassemble les belles énergies;
Ouvert sur le monde , Beta est un artiste voyageur , qui n'hésite pas à mettre de côté sa carrière artistique pour nourrir sa curiosité et son esprit des diverses cultures qui peuplent son continent .
Fort de ses expériences , l'homme nourrit son existence de spiritualité et de sagesse.
Au niveau discographique, son précédent album , " Kraity Payan Guez " , produit par Tiken Jah Fakoly a été très bien reçu en Afrique ainsi qu'en Europe. Dans la continuité, son 5 ème et nouvel album « Soupe de pierres » auto-produit et enregistré dans le studio du célèbre Pablo U-WA a été nominé aux Victoires du reggae 2012.
Samedi 12 Avril, Beta Simon sera au Jam pour un concert exclusif et riche en surprise ! Après un an de studio et d'explorations créatives à Ibiza, il a bien l'intention de faire vibrer Montpellier !

en première Partie : IRIE JAHZZ
Irie Jahzz s’inspire de grands noms du reggae tels que Sly and Robbie, Ernest Ranglin ou encore Monty Alexander, pour ne citer qu’eux, en mettant en avant un style varié tiré du Rocksteady, du Ska et du Jazz.

en Prévente15 € : FNAC TICKETNET, Carrefour, Auchan, Sauramps Odyssée, Cultura....
Pass culture (Crous) :5 €
Sur place le soir même: 15€ en fonction des places disponibles

GRU:GRÜ

Gru:Grü c'est, un peu comme dans une conversation écrite par Michel Audiard, l'alliance du raffinement et du brutal, de la pomme et de la betterave, du pastis et de l'eau (disent-ils parce-qu'ils sont du sud), du savant et du populaire, du hippie et du punk (c'est dire!), du jazz et du rock (avant on disait Fusion), du planant et du frénétique, le tout sans grosse tête et sans prétention conceptuelle, bien que ne sombrant dans aucun écueil racoleur et bêtement formaté. Bref, l'archétype du groupe inclassable pour lequel on a beau s'escrimer à trouver des mots, rien ne remplace l'écoute à chaud...
GruGrü, c’est une musique qui oscille pertinemment entre les genres, laissant une très agréable impression de surprise permanente.
Gru:Grü, c'est quatre musiciens et pas de chanteur...
Gru:Grü, c'est un gros son rock, un libre esprit jazz et un furieux groove...
Gru:Grü, c'est un concentré de sauvagerie et de délicatesse, de puissance et de finesse...

GruGrü, c’est aussi des quintaux-kilomètres sur les autoroutes de France, des années-bougies d’attente et de rigolade, des kilo-plomb de décibels, des kilo-plumes de tendresse…

Jam Découverte
Entrée Gratuite

GRUPO SALSAFON "A TITE CANTAMOS"

Engagement et liberté d’expression avec une seule consigne : de la salsa pure et dure. Tel est le mot d’ordre de Salsafon, une formation de onze musiciens réunis autour d’une passion commune, la salsa des années 70, c’est à dire le rythme créé par les immigrants latinos dans les quartiers de New York.
Offrir un hommage à la sonorité de cette époque particulière, c’est ce qui apparaît de manière évidente dans leur premier disque “Tribute to the Barrio”. Salsafon a démontré son savoir-faire lors des éditions 2011 et 2012 de Tempo Latino, un des festivals les plus importants de musique latine en Europe, où ils ont obtenu le Prix de La Conga au meilleur orchestre révélation. Par ailleurs, ils ont été programmés ces mêmes années dans le prestigieux festival Jazz à Marciac.
Le groupe viendra présenter son nouvel album "A Tite cantamos".
Cet enregistrement est un travail autour de la musique de l'auteur portoricain Tite Curet Alonso.
Considéré comme un des meilleurs compositeurs de son époque, il collabora avec des gens tels Ruben Blades, Cheo Feliciano...
Grupo Salsafon tenait à saluer son travail au travers de ce disque.
Last but not least !
Certains des arrangements de cet opus ont été réalisés spécialement pour le groupe par le pianiste Oscar Hernandez, directeur du Spanish Harlem Orchestra.

en Prévente14 € : FNAC TICKETNET, Carrefour, Auchan, Sauramps Odyssée, Cultura....
Pass culture (Crous) :5 €
Sur place le soir même: 14 € en fonction des places disponibles

CHARLES PASI

Charles est franco-italien. Et s’il a grandi à Paris, il a passé beaucoup de ses étés outre-Atlantique à écouter Miles Davis, Otis Redding, Ray Charles ou Bob Dylan qui ont forgé son identité. De la musique qui vient des tripes.
Lorsqu’il commence la musique à 17 ans, Charles ne choisit pas une guitare électrique mais… un harmonica. Contre l’avis de tous, il suit son idée et prend des cours de chant et d’instruments.
Après avoir rejoint un groupe de Gospel puis fait des études de musique en Italie, il décroche plusieurs tremplins et prix, écume les jam-sessions et, après avoir terminé finaliste de l’International Memphis Blues Festival en 2006, débute une tournée internationale (Etats-Unis, Canada, Russie, Hongrie, Benelux, Italie, Espagne...).
Si son premier opus était teinté de blues (Mainly Blue), Uncaged est inclassable. Incasable. Les textes de Charles Pasi sont souvent sombres mais les mélodies de couleurs diverses

. Lost Generation par exemple, un morceau qui groove servant de support à de très beaux solos d’harmonica, dresse le constat que les jeunes générations n’ont plus de grand combat à mener comparé à leurs ainés. Fougueux et enthousiastes, les arrangements sont un mélange d’influences funk, soul ou rock.

en Prévente 14 € / TR 12 € : FNAC TICKETNET, Carrefour, Auchan, Sauramps Odyssée, Cultura....
JAM 14/12 € (pas de com)
Pass culture (Crous) : 5 €
Sur place le soir même: 14 € en fonction des places disponibles

IMED ALIBI "SAFAR"

Imed Alibi : Percussions et Direction Artistique
Pascal Teillet : Bassoud
Zied Zouari : Violon
Zé Luis Nascimento : Percussions
Massimo Tomacelli : Sonorisateur

La création « safar » d’Imed Alibi est non seulement belle, sensuelle, envoûtante, mais aussi ambitieuse et courageuse. En effet, Imed Alibi et ses musiciens raffinés donnent à entendre une musique autre.
Le groupe provient d’horizon culturels et géographiques divers : Europe (France), Afrique (Tunisie), Amérique du Sud (Brésil), Moyen-Orient (Irak). Les cultures et techniques musicales des artistes donnent à «Safar» (voyage) une universalité de fait.
Le travail d’Imed Alibi tient lieu d’une éthique engagée délibérément en faveur d’une fraternité musicale et de la possibilité de sa réalisation par l’art musical. Car il permet un dialogue interculturel constant et pacifié.
On y entendra donc les rages du rock, les plaintes lyriques du blues, les méditations savantes des sages indiens, les frénésies hallucinées des soufis, les tendresses des chaloupés samba et merengue, les chants des divas orientales et l’éternel besoin de paix, de liberté, d’amour qui traverse toute musique authentique et ce voyage transhistorique et géographique au pays des espoirs et des énigmes humaines.
Écouter ces compositions est plus qu’un plaisir et un bonheur des sens : c’est une méditation intime sur le sens de nos vies.

Presse:
""Depuis les événements de ces deux dernières années, on voit émerger toute une génération de musiciens, issue du Maghreb et du moyen orient, mêlant l'intelligence féroce du hi-tech aux identités traditionnelles profondes, jetant leur son comme autant de passerelles entre l'orient et l'occident .
Les musiques de Imed Alibi, sont des épopées joyeuses ou résonnent l’âme des ces révolutions .
Les percussions d'Alibi virevoltent de rythmes aériens Soufis en fracassants galots Bèrbères, Zied Zouari, virtuose Tunisien, fait planer ses violons aux émotions orientales sur les compositions de Stéphane Puech, combinant de riches orchestrations, de lourdes lignes de dub, et autres électro beats.
 Safar est l’album du renouveau Arabe." Justin Adams (Producteur et guitariste de Robert Plant)

« Safar » est accompagné depuis 2 ans par le festival Détours du monde et le festival de Thau qui, ensemble, se sont engagés en production/résidence des concerts, et accompagnent aujourd'hui la sortie de l'album

Jam Découverte
Entrée Gratuite

en partenariat avec
Le festival de Thau
pour la sortie
de l'album Safar

 
Balkani Connexion Maximum

ALAIN CARON BAND
featuring Damien Schmitt (drums) - John Roney (keyboards) - Pierre Côté (guitar)

 
Musicien fondateur d'UZEB, mythique groupe de fusion canadien, Alain Caron est plus qu'un bassiste virtuose. Il incarne la passion pour les musiques improvisées, la recherche perpétuelle de nouveaux sons, de nouvelles frontières m usicales. Adepte de la 6-cordes et déployant un jeu unique, tant mélodique que rythmique, il est toujours entouré de musiciens hors du commun tels que Mike Stern, Biréli Lagrène, Didier Lockwood ou Billy Cobham.

Alain Caron est, pour la deuxième fois de sa carrière,  le lauréat du Prix Oscar-Peterson 2013 décerné par le Festival International de Jazz de Montréal. Ce prix est attribué à un musicien de chez nous pour reconnaître sa contribution au jazz canadien et la qualité de son art.

Le bassiste et ex-UZEB Alain Caron sort un nouveau disque teinté de sonorités funk modernes. Intitulé Multiple Faces (à prononcer en anglais, la totalité des titres de l’album ne laissant pas de doute à ce sujet), ce nouvel opus affirme l’indiscutable stabilité jazzistique qui caractérise l’approche de l’artiste depuis le lancement de sa carrière solo après la fin de l’aventure avec le groupe UZEB. En ce sens, Multiple Faces ne dérive pas beaucoup de la ligne esthétique post-uzèbienne que Caron suit assez fidèlement depuis  une vingtaine d’années. On sait à quoi s’attendre, et c’est ce que l’on reçoit.

Multiple Faces a été enregistré au studio Piccolo, à Montréal. Alain y a retrouvé ses amis et collaborateurs Pierre Côté à la guitare électrique, John Roney aux claviers, et Damien Schmitt à la batterie.

en Prévente 18 € / TR 16 € : FNAC TICKETNET, Carrefour, Auchan, Sauramps Odyssée, Cultura....
JAM 18/16 € (pas de com)
Pass culture (Crous) : 6 €
Sur place le soir même: 18 € en fonction des places disponibles

attention MASTER CLASS 17H

Pour la sortie de l'album "Multiple Faces"

MASTER CLASS 17h
Ecumant toutes les scènes de la Planète depuis plus de 40 ans, l'artiste sait également se faire pédagogue et démontre un indéniable talent à communiquer son goût et sa connaissance du Jazz, lors de masterclass inoubliables et accessibles à tous.