JAM Ö JAM

Jazz club scène ouverte sous la direction du tromboniste Enzo Tosoni

DJAMANAWAK

MARIUS : sax ténor, soprano, baryton, flûte traversière, guimbarde, beatbox, chant
VINCENT : claviers, Hammond, bass synth, harmonica, percus, chant
ALEX : batterie, percus, didgeridoo, guimbarde, beatbox, chant

Choc inclassable de plusieurs univers artistiques, Djamanawak offre un show musical et visuel
donnant tout son sens au terme de musique vivante.
Inclassable ? Pas tant que ça...
Rock, jazz, électro, transe et musiques progressives sont à la source de l’inspiration du trio.
Un set ascensionnel et dansant, généreux et communicatif, mixé dans un monde qui leur est propre.

Jam Découverte
Entrée Gratuite

GARY BARTZ QUARTET

GARY BARTZ – ALTO SAXOPHONE
BARNEY MC ALL – PIANO
JAMES KING – BASS
GREG BANDY – DRUMS

Gary Bartz a commencé sa carrière dans le bouillonnement musical du New-York du début des années soixante, notamment dans les formations de Charles Mingus, Max Roach ou Art Blakey. Le saxophoniste s’inscrit pleinement dans le son des années soixante-dix avec ses rythmiques funky et électriques, ses influences africaines et ses chants soulful. Ce contexte de fusion ne le fait jamais s’éloigner complètement du swing et du blues, les deux composantes essentielles de la tradition musicale dont il est issu.Depuis une cinquantaine d’années il s’est exprimé aux côtés de quelques-uns des plus grands noms associés à cette musique . Parmi eux, il a développé une collaboration privilégiée avec McCoy Tyner tant sur disques que sur scène. On a ainsi pu l’entendre en tournées dans les différentes formations du pianiste, en quartet ou en quintet avec Ravi Coltrane ou Bill Frisell. Une légende du jazz.

FRED CHAPELLIER  album live
ELECTRIC COMMUNION

Fred Chapellier bien installé dans le peloton de tête des guitaristes, confirme aujourd’hui que le live lui réussit aussi bien que le studio avec cet “Electric Communion” aussi dynamique que chaleureux et suite logique du récent “Electric Fingers”.
C’est en 2007 que Fred commence à émerger de l’ombre en rendant hommage à Roy Buchanan, ce monument disparu de la six cordes et son maître absolu. Pour ce “Tribute to Roy Buchanan”, Fred s’entoure de Billy Price (chanteur historique du groupe de Roy Buchanan), Neal Black, Tom Principato et Gib Wharton, et confie la réalisation à Jean-Alain Roussel, producer de l’un des derniers albums du guitariste culte (“You’re Not Alone”).
Suite à cette rencontre, Fred et Billy Price commencent une collaboration fructueuse puisque Billy vient tourner en France avec le groupe de Fred et qu’il invite ce dernier à venir jouer avec lui dans les clubs de la côte Est des Etats-Unis. Ils vont en profiter pour composer ensemble puis enregistrer un album (Night Work) à Pittsburgh (Pennsylvanie) en juin 2008 sur lequel s’inviteront Otis Clay et Mark Wenner des Nighthawks. Cet album studio sera suivi d’un album live l’année suivante (Live on Stage).
Après une tournée avec Tom Principato (pistolero US de classe internationale), et un album live, en mai 2012, avec Neal Black (son vieil ami texan) et Nico Wayne Toussaint (‘souffleur de blues’ qui vit à mi-temps en Floride et développe également une carrière outre-Atlantique), Fred Chapellier enregistre en 2013 “Electric Fingers” (composé en partie avec Neal) et auquel participe Vic Martin (clavier de Gary Moore pendant les 10 dernières années). Il nous propose aujourd’hui un Live qui confirme tout le bien que l’on pouvait penser de lui...!
Tout semble sourire, ces jours-ci, à ce garçon aux doigts électriques, explorateur des temps modernes du blues, du rock et de la soul.

en Prévente 14 € : FNAC TICKETMASTER, Carrefour, Auchan, Sauramps Odyssée, Cultura....
JAM 14€ (pas de com)
Pass culture (Crous) : 5 €
Sur place le soir même: 14 € en fonction des places disponibles

REDBEANS

Jéssyka Aké (chant),
Laurent Galichon (guitare),
Serge Auzier (claviers),
Denis Bourdié (basse),
Niko Sarran (batterie).

Redbeans "1er prix au «Cahors Blues Festival» puis finaliste des tremplins «Blues sur Seine» et «RDV de l'Edre», RED BEANS & PEPPER SAUCE continu sa belle progression sur les scènes françaises.

Formé en 2010, le groupe s'inscrit dans la mouvance des Derek Trucks Band, Gary Clark Jr, Gov't Mule, Joe Bonamassa, John Mayer Trio, etc, passant sans soucis d'un blues-rock rugueux à un funk-rock plus sensuel voire jazzy. Mais c'est toujours le Blues qui sert de liant comme les «red beans» et la «pepper sauce» dans la cuisine du Bayou, terre de mélange des cultures.

« Red Beans & Pepper Sauce font dans le blues rock cuivré. Voix féminine, guitare en avant, rock, funk, ballade, ils envoient! » SOULBAG
« L'oil gauche rivé sur les virtuoses doigts du guitariste, et le droit attiré par la danse de la sculpturale Jessyka, le strabisme me menace sérieusement. » JAZZ-RHONE-ALPES.COM

Jam découverte
Entrée Gratuite

KAMI QUINTET 'Extension'

Pascal Charrier - guitare, compositions
Bastien Ballaz - trombone
Denis Guivarc’h - saxophone alto 
Jozef Dumoulin - Fender Rhodes, effets
Rafael Koerner - batterie
Guillaume Ruelland - basse électrique

Côté musique et écriture, le répertoire a évolué au fil des années. Des groupes comme Human Feel (Andrew D’Angelo, Chris Speed, Kurt Rosenwinkel, Jim Black) et Big Satan (Tim Berne, Marc Ducret, Tom Rainey) sont des références fortes puisque Rafaël Koerner (batterie) et Julien Soro (saxophone) ont une grande culture de cette scène new-yorkaise. L’ombre de Steve Coleman plane aussi sur les compositions de Pascal Charrier, «notamment en terme de démarche et de recherche de sens» indique t-il, «et je pense encore accentuer l’intégration de différentes musiques de transes dans les compositions». Le nouveau répertoire de l’album Colors enregistré  en février 2014 est sous-tendu de lignes directrices fortes : «l’écriture doit se glisser dans la musique et générer des événements de l’intérieur», une musique construite de perspective et de lignes de fuite, une musique musique «terreuse, organique, une sorte de bouillon de culture post-urbain». Aux côtés des cinq musiciens, un nouvel arrivé et non des moindres, Jozef Dumoulin qui a donné «un vrai coup d’accélérateur, sa présence fait avancer la musique, sa personnalité apporte du calme et du recul, ça tempère l’ambiance de ce groupe d’énervés !».
Le disque Colors est un point de passage important dans le parcours de Kami, mais surtout pas un aboutissement : «On peut faire la tentative de quelque chose, y parvenir parfois, mais même le fait d’y parvenir ne nous en dit pas beaucoup plus sur la suite, l’arrivée est un nouveau point de départ».

en Prévente 12 € : FNAC TICKETMASTER, Carrefour, Auchan, Sauramps Odyssée, Cultura....
JAM 12€ (pas de com)
Pass culture (Crous) : 5 €
Sur place le soir même: 12 € en fonction des places disponibles

KIERA-LORELLE soul-pop-r&b

Kiera-Lorelle Rhomes : chant
Daniel Moreau : claviers
Yann Birgy : basse
Quentin braine : batterie

Originaire de Londres, Kiera-Lorelle est une chanteuse-compositrice hors-pair.
Sa musique d’influence soul-jazz flirte avec les sonorités pop-électro.
Déjà très active à travers toute l’Europe, elle se produit aujourd’hui en France avec son nouveau groupe, remplie d’énergie comme jamais, pour vous faire vibrer avec sa voix made in UK.

Jam Découverte
Entrée Gratuite

CONCERT FRANCO CORÉEN

FESTIVAL CORÉE D’ICI

여기에 한국을

Cette création au mélange envoûtant et subtil de jazz et de musique traditionnelle coréenne est le fruit d’une rencontre entre artistes musiciens locaux et artistes musiciens coréens.

En résidence au JAM
PATRICE SOLETTI, MARC SIFFERT, J-KRISTOFF CAMPS, CAROLE RIEUSSEC et des MUSICIENS DE LA TROUPE TRADITIONNELLE SAMULNORI DONGRAK vous presentent leur creation.

FESTIVAL CORÉE D’ICI
en Prévente 10 € : FNAC TICKETMASTER, Carrefour, Auchan, Sauramps Odyssée, Cultura....
Sur place le soir même: 10 € en fonction des places disponibles

NEW BLUES GENERATION
Jarekus Singleton

Jarekus Singleton, Guitar and Vocals
Ben Sterling, Bass
Sam Brady, Organ
Maya Kyles, Drums
Sax Gordon, saxophone and vocals

Né à Clinton au Mississippi, Jarekus Singleton «  s’inscrit pleinement dans la nouvelle génération du blues, avec un jeu de guitare moderne et mélodieux, une voix chaude et originale couplée à des paroles personnelles et poétiques, témoignant d’une réelle maturité ». C’est ainsi que l’a présenté le Washington Post lors d’une enquête sur les nouvelles générations musicales aux Etats-Unis.
Découvert par Bruce Iglauer lors du challenge IBC à Memphis en 2013, Jarekus a signé un contrat et un premier album pour Alligator Records, « Refuse to loose » faisant l’unanimité auprès de la critique et de la communauté blues aux Etats-Unis.
A 30 ans, Jarekus a déjà un parcours bien rempli puisqu’il a débuté par le hip/hop en tant que rappeur, tout en poursuivant des études à l’université pour espérer devenir un jour basketteur professionnel.
En 2009, il décide de repartir vers le blues, qu’il avait approché par sa famille et forme le Jarekus Singleton Blues Band.
Grace à son contrat avec Alligator, Jarekus s’est vu propulser en quelques mois comme l’un des musiciens les plus observés parmi les nouveaux noms du blues.
Après avoir parcouru les routes, les clubs et les festivals aux aux Etats-Unis depuis 2 ans, Jarekus Singleton débutera son histoire avec l’Europe en 2015 !

en Prévente 14 € : FNAC TICKETMASTER, Carrefour, Auchan, Sauramps Odyssée, Cultura....
JAM 14€ (pas de com)
Pass culture (Crous) : 5 €
Sur place le soir même: 14 € en fonction des places disponibles

Sax Gordon

QUARTET RAVEN

Manu DOMERGUE : Chant/Mellophone
Raphaël ILLES : Saxophone
Damien VARAILLON-LABORIE : Contrebasse
Nicolas GRUPP : Batterie/Glockenspiel

Le Quartet RAVEN, né en 2012 de la plume du chanteur, compositeur et mellophoniste Manu Domergue, rend hommage à cet oiseau si impopulaire, à travers compositions et arrangements tirés d’oeuvres poétiques ou musicales, de François Villon à Joni Mitchell… Chant, Saxophone, Mellophone, Contrebasse, Batterie : autant de sonorités qui s’entremêlent, se poursuivent, s’emportent et s’envolent comme une nuée d’oiseaux au plumage noir et lisse.
Premier ep en 2013, enregistré chez André Charlier au studio des Egreffins, finalistes du tremplin de Lagny et du tremplin Jazz Migration, RAVEN obtient le 1er prix du jury et le 1er prix du public au Festival de Crest Jazz Vocal en Août 2013. Un nouvel album, « Chercheur d’Orage », sort en novembre 2014. Soutenu par le label Gaya Music Prod (Samy Thiébault), il fait l’objet d’une soirée de sortie événement, relayée par de nombreux médias, au New Morning en janvier 2015.
Presse :

« Le garçon constitue un talent aisé à suivre : il nous précède » ; « Un petit bijou d’album. »
JAZZ NEWS
« Il-y-a là une voix et un art du chant qui force le respect et fait émerger un véritable univers »
JAZZ MAN
« Un disque original à écouter immanquablement ! »
CULTURE JAZZ
« Révélation ! »
L’HUMANITE

Jam Découverte
Entrée gratuite

MASTERCLASS
Cory HENRY 15h30

Ouvert à tous les musiciens 5€
gratuit pour les élèves du JAM

CORY HENRY

Multi‐instrumentiste, Cory Henry joue principalement de l’orgue, qu’il a débuté à l’âge de deux ans. Particulièrement reconnu pour son jeu d’orgue harmoniquement très riche, qui puise plus son inspiration dans le jeu virtuose des pianistes Art Tatum Oscar Peterson, que dans celui de ses pairs. Il capture l’essence même du Jazz et du Gospel dans sa musique, et produit, à partir de ces deux composantes, un nouveau langage. Ses impressionnantes performances improvisées sur YouTube lui ont valu d’être suivi fidèlement par ses fans. Son dernier morceau « First Steps », sorti au Printemps 2014 a été numéro un sur iTunes dans la catégorie Jazz. En ce moment, Cory Henry tourne avec les Snarky Puppy tout en utilisant son talent pour produire de nombreux projets avec différents artistes.