Jeune pianiste, Fabrice Tarel créé son premier trio en Angleterre fin 2006, autour d’un répertoire de compositions. Après une tournée avec ses musiciens, une rencontre avec Gil Lachenal (contrebasse) et Sébastien Mourant (batterie), donne naissance à une nouvelle version du groupe lors de son retour définitif en France en 2007. L’expérience et la sensibilité de ces deux accompagnateurs d’exception apportent une dimension supplémentaire à la formation, aboutissant à une musique riche en contrastes, fraîche et profonde à la fois. On observe chez les trois musiciens une complicité évidente, une générosité au service du groupe, au travers d’un voyage musical d’une grande poésie.
"Un répertoire de compositions personnelles qui regorgent d'inventions et de sensibilité et présentent un sens déjà achevé de la construction" Vincent Cotro - Jazz Magazine de Mars 2011 (Chronique du nouveau disque
Jam découverte Entrée Gratuite
Vendredi 4 Mai 21h 15
PIERRE BENSUSAN
MUSICIEN DU MONDE
Nul n’est prophète en son pays dit-on : ce musicien que les lecteurs du Guitar Player Magazine ont élu meilleur guitariste de l’année 2008, est un français !
Né en 1957 à Oran. La carrière de Pierre Bensusan démarre en 1975. Alors âgé
de 17 ans, son premier album “Près de Paris”, se voit attribuer la Rose d'Or du Festival de Montreux. Pierre Bensusan fait donc partie des musiciens français d’aujourd’hui qui jouissent d’une renommée planétaire. Après une constante présence en France dans les 70 & 80, Pierre se met à tourner en Amérique du Nord, dans les pays Anglo-Saxons puis dans toute l'Europe ainsi qu'en Asie, Afrique et en Australie. Au fil des albums, son univers s'ouvre, prend de l'ampleur si bien qu’il devient l’un des musiciens world, jazz & folk, les plus éloquents de notre temps. Aux confins des mondes des musiques traditionnelle, classique et jazz, il fusionne des sons qui couvrent une vaste géographie et diverses époques en un tout immédiatement identifiable qui s'impose comme une évidence, « le son Bensusan". Sa carrière est aussi jalonnée de prestigieuses collaborations avec entre autres, Doc Watson, Larry Coryell, Taj Mahal, Paco de Lucia, Carla Bley, John Renbourn, Bill Keith, Nana Vasconcellos ou Jacques Higelin qui déclare« Pierre est un guitariste extraordinaire, une superbe voix, un musicien de coeur, un de nos grands compositeurs."
Pierre Bensusan a fêté ses 35 ans de carrière internationale et la sortie de son 10ème album solo. Nouvel album « Vividly » (Dadgad Music / Quart de Lune / Rue Stendhal)
en Prévente 15 € (frais inclus) : FNAC, VIRGIN, BILLETEL, TICKETNET, carrefour, Auchan..... Pass culture (Crous) : 5 € Sur place le soir même: 15 €en fonction des places disponibles
Claire Michael (sax tenor , soprane et alto, flute, vocal)
Jean-Michel Vallet (piano fender),
Patrick Chartol (basse, contrebasse),
Thierry Le Gall (batterie)
Il est absolument évident lorsque l’on écoute le dernier album de ce quartet qui fut durant plusieurs années le compagnon de route de Raul de Souza (avant que l’ancien tromboniste de Sonny Rollins ne retourne dans son Brésil natal), que ces musiciens là ont des choses à dire. Claire Michael injustement trop peu connue s’y affiche comme une remarquable saxophoniste au lyrisme très chaleureux. On aime sa façon très suave de s’enrouler autour des notes avec autant de franchise que d’engagement, sur les traces de Michael Brecker dont elle revendique une forme de paternité.
Quand ils restent dans les idiomes du jazz pur, ce quartet montre son visage le plus séduisant. Il n’est que d’écouter un fast and mad dans lequel la saxophoniste affiche un son que pourraient nous envier pas mal de souffleurs de la Grosse Pomme. Remarquable d’autorité et d’assurance la jeune femme sait où elle va et trace une route parfaite. Derrière la rythmique tourne très bien. Ces quatre-là jouent depuis longtemps ensemble et cela s’entend très clairement tant leur cohésion rythmique est parfaite. On sort avec le sentiment d’avoir pisté une grande saxophoniste trop peu connue aujourd’hui et un quartet qu’il conviendra de surveiller. Dignes héritiers d’un jazz qui montre sa très belle vigueur. Jean-Marc Gelin
les dernières nouvelles du jazz (mars 2009) Dominante binaire-modale, avec des sympathies electro, un certain sens de la structure narrative, du climat et de la couleur orchestrale. JAZZMAGAZINE( mars 2009)
en Prévente 15 € (frais inclus) : FNAC, VIRGIN, BILLETEL, TICKETNET, carrefour, Auchan..... Pass culture (Crous) : 5 € Sur place le soir même: 15 €en fonction des places disponibles
Jeudi 10 mai 21h
BoJAZZ
BoJazz présente un répertoire de chansons venant d'Afrique, Amérique, Europe et Orient.
Chaque chanson est un nouveau tableau, un nouvel arrangement, où la musique est celle du jazz de ses origines à aujourd'hui.
BoJazz est un groupe de musique Pop&Jazz, qui reprend des chansons de pop, blues, soul, jazz, compose de nouvelles chansons, en anglais et français, sur des rythmes afro, latin , swing, rock, accompagné par les danses de sa remarquable chanteuse.
Et réciproquement!
Les compositions sont de Billie Holiday, Léo Ferré, Claude Nougaro, Cyndi Lauper, Burt Bacharach, Bob Dylan, Serge Gainsbourg, Charles Aznavour, Charlie Christian, George Gershwin ...
Mais pas que!
L'orchestre se compose actuellement de Charlotte Canales (chant), Andrew Sudibasilp (guitare), Gabriel Rigaud (percussions), Bernard Baldous (contrebasse). Clara del Campo , violon et Franck Nicolas trompette en Guest Stars
Jam découverte Entrée Gratuite
Vendredi 11 mai 21h15
La CUMBIA CHICHARRA
"Cumbia de Mediterranée"
Patricia Gajardo : chant
Romain Davidico: chant, trombone, clarinette
Emilie Rambaud: trombone, flûte, chœurs
François Escojido: claviers, accordéon
Benjamin Charras: basse
Ramon"monchi"Fumero: guira, choeurs
Philippe Marin: timbales
Cesar Bouteau: congas
Maxime Marachelian: percussions
Matthieu Maigre: trombone
Sebastien Ruiz Levy: trompette, bugle
La Cumbia Chicharra :
La Cumbia Chicharra agrandit grande famille de la Cumbia, rythme le plus dansé du Texas à l'Argentine. Un cocktail de rythmes latins, relevé aux épices mediterranéenes, taillé pour la transe et la fête. La formation, présente depuis dix ans sur les scènes d'Europe et d'Afrique du Nord, est l' auteur d'un remarqué premier album "Ya va Empezar" . Leur cuisine ? Les rythmes et l'alegria de la Caraïbe, dynamités par le parcours multicolore des dix musiciens du groupe.
Voici la Cumbia Mediterranea : dansante, populaire, émouvante, cuivrée...
Un spectacle généreux et irrésistible : la Chicharra se balade autour de ses compositions personnelles, nourries d'une autre Mer et d'un autre soleil, celui de la Méditerranée. Cumbia, Vallenato, Funk, Salsa , Merengue, saveurs cuivrées des Balkans, couleurs d' Andalousie s'y conjuguent, pour le bonheur des oreilles d'ici et d'ailleurs. Quelques standards sont réarrangés, triturés, passés à la moulinette de la Chicharra dans un hommage sans retenue à la Cumbia de la grande époque.
Jouant sur les nuances d'orchestration qu'offrent ses 11 musiciens, sur les contrastes entre trombone, clarinette, flute et percussions...la Chicharra se déploie et se replie tel le soufflet de son accordéon, entrainant le corps et le cœur de chacun dans la danse.
A Marseille, devenue capitale française de la Cumbia, le public comme les artistes se reconnaissent et s'investissent dans cette vague de Cumbia actuelle. Les Dj, les radios et les danseurs (re)découvrent les vertus du son colombien et ses ramifications marseillaises, la Cumbia n'est plus en terre inconnue...
en Prévente 12 € (frais inclus) : FNAC, VIRGIN, BILLETEL, TICKETNET, carrefour, Auchan..... Pass culture (Crous) : 5 € Sur place le soir même: 12 €en fonction des places disponibles
Mercredi 16 mai 21h15
HUSH
Jérôme DUSFOUR : Chant / Guitares
Pierre ANDISSOA : Chant / Guitares / Harmo
Jean Luc PEUMERY : Choeurs / Batterie
Laurent MONJU : Tuba
Olivier TIPHAINE : Son
Membres fondateurs des Marvellous Pig Noise , Pierre (Citerne) Andissoa & Jérôme Dusfour , poursuivent leur voyage musical au coeur des grands espaces de la Nouvelle Orléans .
Un ingénieur du son , et deux musiciens se sont joints au projet pour créer une section rythmique originale , en associant une batterie électro-acoustique et un tuba...
Ces musiciens expérimentés ont évolué au sein de formations nées des univers de la Soul, du Blues , du Gospel , de la Fanfare Funk et de la Pop des Seventies.
Toutes ces influences se croisent , se mélangent , et se chamaillent avec générosité , en jurant fidélité à la sacro sainte Blue Note !...
en Prévente 12 € (frais inclus) : FNAC, VIRGIN, BILLETEL, TICKETNET, carrefour, Auchan..... Pass culture (Crous) : 5 € Sur place le soir même: 12 €en fonction des places disponibles
jeudi 17 Mai 21h
ERIC LE LANN Quartet
Eric Lelann, trompette
Vittorio Silvestri, guitare
Fred Leger, contrebasse
Jean-Pierre Arnaud, batterie
Éric Le Lann débute sa carrière de trompettiste professionnelle à 20 ans. Il remporte le grand prix de la défense en 1979, le prix Django Reinhard en 1983, Le grand prix de la critique pour la meilleur musique pour une pièce de théâtre en 2001.Il a enregistré une quinzaine de disques sous son nom. Il a enregistré avec Martial Solal ,Archie Shepp, Mike stern, Eddie Gomez, Mino Cinélu, Al Foster. Il a cotoyé et joué avec Chet Baker, Herbie Hancock, Dexter Gordon notamment à l'occasion du tournage du film de Bertrand Tavernier "Autour de
Minuit. Il a joué avec ses différents groupes dans une soixantaine de pays et deux documentaires lui ont été consacré: Éric Le Lann portrait pour FR3 et "Éric Le Lann à la trompette" de Valérie Stroh(Arte-Fr2).
Jam découverte Entrée Gratuite
MASTER CLASS 15H
Vendredi 18 Mai 21h 30
ANTONIO RIVAS y sus vallenatos
Antonio Rivas : accordéon,
voix Kent Biswell : guitar
Nelson Gomez : basse
Xavier Sibre : saxophones, Clarinette
Martin Fuenmayor: bombardino
Juan M Forero : congas
Jaime Salazar : guacharaca, maracas
Boris Caicedo : timbales
Jorge Posada : tambora, caja
Antonio Rivas y sus vallenatos Jardinier universel Sacré bonhomme, cet Antonio Rivas est un sorcier, capable mine de rien, en deux temps et trois mouvements, de vous faire traverser un océan, fût-il l’Atlantique, à la brasse, Par brassée entière, alors que vous êtes là, sur les quais, l’exotisme sucré d’un petite Maroc en liesse, l’esprit sans doute un peu grisé par les vapeurs de la Fina du Jardinier colombien. Et hop ! Vous dansez de l’autre côté. (...) Ouest-France.
Imaginez une musique qui combinerait la verve virevoltante des tarentelles italiennes, les rythmes hypnotiques des musiques de transe, l’exubérance de la salsa cubaine et le chant rauque des mariachis mexicains, vous aurez une idée du Vallenato colombien , musique pour accordéon diatonique, grattoir en bambou Guacharaca et tambour Caja … Eliane Azoulay – Teleram
en Prévente 18 €/ Tr 15 € (+ frais): FNAC, VIRGIN, BILLETEL, TICKETNET, carrefour, Auchan,JAM.... Tarif réduit (en prévente uniquement) étudiants, chômeurs. Pass culture (Crous) : 5 € Sur place le soir même: 18 € en fonction des places disponibles
Samedi 19 Mai 21h30
CHARLOTTE DIPANDA
Charlotte DIPANDA : CHANT
Simon CLAVEL: BATTERIE+PERCUS
Julien PESTRE : GUITARES
Erik LUMANA : BASSE
avec la participation de: Martin KOUMS ( Africa Jazz Color) en guest Star
Charlotte DIPANDA/ Son Nouvel ALBUM " Dubé l'am"; teinté d'émotions nous emmène en voyage au détour des mélodies, savant mélange de l'Afro traditionnel, de jazz et d'acoustique avec des textes en douala, en bakaka et en français.
Au détour d'un titre, nous avons la belle surprise de retrouver Richard BONA en duo ainsi que Jacob DESVARIEUX, le célèbre chanteur de Kassav. Si on s'attarde sur la pochette de l'album, nous avons la joie de découvrir une autre collaboration, celle de Lokua KANZA qui a écrit la chanson Kumb'élolo.
La jeune camerounaise a commencé par être choriste en studio et sur scène. Elle a accompagné les plus grands tels Manu DIBANGO ou Rokia TRAORE avant d'intégrer la chorale Gospel pour 100 voix avec laquelle elle s'est produite dans les Zéniths de France aux côtés d'artistes comme Axelle RED.
En 2009, un 1er album est enregistré à Paris avec Guy N'SANGUE, comme réalisateur, d'acoustique ,penchant par moments du côté du makossa en passant par l'afrobeat ou le Cap-Vert.
Avec ce projet, elle a sillonné les scènes de l'hexagone et a été propulsé au rang de vedette au Cameroun, . Elle a continué à côtoyer les artistes du continent qui voient en elle une des dignes représentantes du chant dans la lignée des divas africaines. Sa route croise alors celle d'un "grand frère", un camerounais, bassiste d'exception et chanteur de renom. Richard BONA la prend alors sous son aile et lui fait l'honneur d'ouvrir ces concerts.
Parallèlement, Charlotte garde au chaud ses nouvelles compositions. Après plus de 200 concerts, il est temps pour elle d'offrir à son public un 2ème album. On ne change pas une équipe qui gagne ! Guy N'SANGUE est à nouveau de la partie ! L'album est alors tout chaud, prêt à être lancé sur le marché du disque. On retrouve la même sobriété que sur Mispa avec une touche en plus, celle de la maturité.. L'épreuve du 2ème album est souvent périeuse mais Charlotte DIPANDA transforme l'essai!
Dube L'am raconte de belles histoires. Dube L'am, qui veut dire "ma foi" traduit les convictions de Charlotte et toutes ces choses en quoi elle croit. Cette naïveté qu'elle a de toujours voir le meilleur en l'autre.
MK PROD MUSIC en Prévente 15 € (+ frais): FNAC, VIRGIN, BILLETEL, TICKETNET, carrefour, Auchan,JAM.... Pass culture (Crous) : 5 € Sur place le soir même: 15 € en fonction des places disponibles
Jeudi 24 Mai 21h15
BERNARD MARGARIT and Indian’s smile
Guitare/voix: B. MARGARIT
Violoncelle électrique/basse/voix: Stanley ADLER
Claviers/voix: Tania MARGARIT
Batterie/voix: Hervé CHIQUET
“Réunissant 4 musiciens de grand talent, Bernard Margarit et le groupe Indian’s smile vous font découvrir un répertoire original alliant jazz et musique de l’Inde. Les compositions, tour à tour mélodieuses et virtuoses, laissent une place de choix à l’improvisation et à la créativité. A découvrir...”
Jam découverte Entrée Gratuite
Jeudi 31 Mai 21h15
TRIO PIMAGI
Pierre Coulon Cerisier, piano, synthétiseurs
Marc Siffert, contrebasse
Gilles Dalbis, percussions
CREATION 2012
Ce trio nous propose avec élégance un concert de musique improvisée scénarisés
en tableaux imaginaires.
Une similitude avec la peinture contemporaine et l'art conceptuel nous fait toucher des oreilles cette escapade sonore libre et ludique.
L' occasion de se laisser embarquer vers des rivages inconnus est devenue assez rare, voici donc une bonne raison pour qu'on y prête une oreille disponible et généreuse.
De la bonne entente entre l'acoustique et l'informatique, un temps libre nait grâce à ce trio expérimenté, temps libre dans lequel s'inscrit délicatement une musique fraîche ouverte et spontanée propice aux rêves les plus colorés.
Les influences sont nombreuses ou l'on pourrait retrouver ci ou là un peu de l'Art Ensemble of Chicago, d'un Ornette Coleman ou bien encore de Ligeti, de Pierre Scheaffer, habillés d'un son jazz ECM à la Bobo Stenson.
La musique produite par le trio PIMAGI reste néanmoins très originale.
C'est une musique à vivre, voir et entendre sur scène, un moment privilégié à partager le temps d'un concert.
Dans PIMAGI on entend magie.
C'est sans doute une des pistes que ce beau trio aime à suivre.
