Lyli

Chant : Lyli KIAKU NABAVIAN
Guitare basse : Boss MATUTA
Percussion : Gregoire BONDO
Guitare et mandoline : Pascal CORRIU, Fabien MORNET
Choeur : Ari KALI, Myrina MANOUKOU

Originaire de la République Démocratique du Congo, c’est à l’âge de 16 ans que Lyli fera ses premiers pas dans la musique en intégrant un chœur lyrique Montpelliérain à voix mixtes "les Chorégiens", au sein duquel elle évoluera pendant 6 ans.
Elle évoluera au sein de nombreuses chorales de Gospel dont Gospelize Mass Choir it dirigée par Emmanuel Djob ou encore le groupe Gospel rythme de Martin Koums.

Parallèlement à ces formations elle créera en 1993 le groupe Lyli Blues avec lequel elle va parcourir la France entière mais aussi l’Espagne, le Luxembourg , l’Allemagne, les USA avec plus de 100 dates par an en interprétant à la fois des grands classiques du Rythm & Blues mais aussi des Negro spirituals.
 
Aujourd’hui après une pause consacrée à l’écriture et à la production de son album, pour lequel elle a reçu quelque précieux conseils de grands musiciens et chanteurs tels que Ray Lema et Lokua Kanza, elle vient de sortir en janvier l’album Na Mileli qu’elle s’apprête à présenter prochainement en concert.

jam découverte
Entrée Gratuite

FRED WESLEY and The New JB'S (USA)

Fred Wesley, trombone
Bruce Cox, drums
Dwayne Dolphin, bass
Peter Madsen, keys Reggie Ward, guitar
Gary Winters, trumpet
Phillip Whack, sax

Alors âgé de 17 ans, Fred Wesley devient tromboniste d'Ike & Tina Turner. Fred a développé une technique qui lui permet d'utiliser les phrasés du saxophone.
De 1968 à 1975, Fred Wesley intègre le groupe de James Brown en tant que tromboniste, et arrangeur. Tout comme Pee Wee Ellis, et Maceo Parker, Fred Wesley a contribué à la création du son Funky qui a collaboré à influencer la musique d'aujourd'hui.
Sa collaboration avec James Brown prendra fin vers 1975, il décide de se joindre à Bootsy Collins et George Clinton. En 1978, le destin faisant bien les choses, Fred reçoit de nouveau un appel de son ami d'enfance Waymond Reed, qui lui demande s’il a envie de devenir musicien pour, "The Count Basie Orchestra". Il réalise ainsi une de ses passions, jouer du Jazz.
C'est en 1979, que Fred Wesley décide de travailler en freelance en tant qu'arrangeur et producteur. En 1989, il rejoint Pee Wee Ellis et Maceo Parker et commence une tournée avec ses collègues musiciens, tous deux anciens musiciens.
 C'est ainsi que les JB Horns voient le jour. Après le départ de Pee Wee Ellis des JB's, le groupe sera rebaptisé le Maceo Parker Band et Fred en devient, en tant que tromboniste, un des éléments essentiel du groupe. Nous avons toujours en mémoire les nombreux titres écrits de la main de Fred Wesley, tel que "Breackin Bread", "House Party", "Pass the Peas", aujourd'hui devenus des classiques.
En 40 ans de carrière, Fred Wesley a été arrangeur, et tromboniste pour un grand nombre d'artistes tel que Ray Charles, Lionel Hampton, Randy Crawford. En 1990, il signe de sa griffe des arrangements pour d'autres artistes tel que Janet Jackson, Smash "That's The Way love goes", and Rapper Nas pour son tube récent "Nostradamus".

Entrée sur place le soir même:  22 Euros
Tarif réduit, étudiants, chômeurs, élèves du Jam 20 €  
Pass culture (Crous) : 10 €
en Prévente FNAC, VIRGIN, BILLETEL, TICKETNET, carrefour, Auchan

CinéJAM : Miles Davis

soirée  film & concert
Ascenseur pour l'échafaud & Red Note gang

L'excellence cinématographique associée à l'exigence sonore du JAM.

Le premier film de Louis Malle aujourd'hui culte (1958), avec Jeanne Moreau, Maurice Ronet et Lino Ventura sera diffusé sur grand écran, sonorisé par le Jam pour profiter de la fabuleuse bande originale de Miles Davis, ici dans une formation inédite...
Il sera suivi d'un échange sur le film et sa musique, animé par Benoît Guerrée, journaliste collaborant à Jazz Magazine / Jazzman, Radio Clapas et IDEM.

Ensuite, parce que la musique se vit en live, le trompettiste Franck Nicolas et son Red Note Gang nous proposeront un hommage aux divers Miles Davis du second quintet jusqu'aux années 80's.

Entrée : 10 € (billetterie à l'entrée)
Pass culture (Crous) : 5 € .

soirée Évènement
film & concert

ouverture des portes à 18h30, projection du film à 19 h
suivit d'un debat et concert

bar-tapas

Mister Shine & the Moon Corporation

Fred : chant
Tana : basse, chœurs
Lucas : guitare, choeurs
Vincent : claviers,
Julien : batterie, chœurs

Mister Shine & the Moon Corporation c’est la rencontre en 2009 entre deux anciens membres du groupe Stevo’s Teen (Tana et Julien), d’une voix et d’un clavier psychés. Au cours de l'année 2010, un guitariste vient apporter une énergie complémentaire à la formation.

Mister Shine surprend par ses mélanges inédits et expérimentaux, puisant dans l'énergie du Rock 70's et de la Soul, pour donner naissance à un Reggae Rock Psychédélique. Les influences sont multiples : des Doors aux Wailers, en passant par Groundation, les Floyd ou Hendrix.... Ses musiciens inventent un espace où se mêlent à un groove old school, les mélodies envoûtantes d'une voix chaude et puissante. Du reggae rock psyché s'accordant sur les vibrations du black and white power qui remplira notre espace psychique affamé pour lui ouvrir ensuite encore plus l’appétit.

EXPOSITION VERNISSAGE 18 H

jam découverte
Entrée Gratuite

CHANTEURS LATINS

Philippe CARMONA : tres cubain, guitare, chant
Hugo QUISPE : cuatro, chant et petites percussions
Francoise REBUJENT : basse, chœurs
Olivier MARLANGEON : percussions
Jérome VIOLLET : percussions, chœur
Robin CAPUANO : trombone
Sandrine ROS : sax tenor

Salsa cubana pour le corps, le coeur et l’esprit… !  Les musiciens esthètes du groupe languedocien Chanteurs Latins sont allés étudier sur place, à Cuba. Aux guitares et percussions se mêlent donc des instruments étranges : le tres cubain et le quatro vénézuélien pimentent leur salsa d’une saveur originale, aussi subtile à vous peindre la délicatesse d’une émotion que prompte à vous propulser sur la piste!  Ajoutez-y la passion des mots, espagnols et français, culture latine oblige, et pensez aux somptueux textes de Brassens : beauté du langage, générosité, finesse du trait, musique intemporelle … A l’euphorie de la danse s’ajoute la curiosité enchantée de découvrir des harmonies nouvelles sur des mélodies déjà aimées… Une rencontre jubilatoire, en délicieuse intelligence.

Entrée sur place le soir même:  13 Euros
Tarif réduit, étudiants, chômeurs, élèves du Jam 12 €  
Pass culture (Crous) : 5 €
en Prévente FNAC, VIRGIN, BILLETEL, TICKETNET, carrefour, Auchan
 

Moutin Réunion Quartet
Soul Dancers

François Moutin (b, composition), Louis Moutin (dm, composition), Pierre-Alain Gouach(p,kbd), Rick Margitza (ts)

Après Power Tree et Red Moon puis Something Like Now (2005) et Sharp Turns (2007), revoici le quartet qui nous avait étonnés, emballés et même sidérés ; cette fois encore, selon les adages « on prend les mêmes et on recommence » et « on ne change pas une équipe qui gagne », il nous fait dodeliner de la tête, prendre notre pied, remuer nos tripes et grimper au plafond tout en mordant la poussière… dans le même temps, ce qui, grâce à lui, est un exercice on ne peut plus agréable. Car avec/chez ces « danseurs de l’âme » impétueux, ces voltigeurs de l’esprit, cascadeurs de la pensée musicale, sorciers des couleurs harmoniques et des sonorités envoûtantes, on re/trouve un niveau toujours élevé, une ébullition constante, la fusion des énergies, le groove permanent où se conjuguent sérénité et enthousiasme, apparente simplicité et construction savante.
Perdure chez les deux frères un évident plaisir de jouer le jeu avec la complicité de Rick Margitza dans le prolongement de Michael Brecker ou de Bob Berg et de Pierre-Alain Gouach ; le tout dans une atmosphère évoquant les grands moments de Weather Report ouSteps Ahead («Momentum ») tout en conservant - tour de force - leur originalité expressive, leur univers propre dans une quiddité totale.
Les Moutin Brothers ne manquent jamais de rendre hommage aux grands créateurs du jazz moderne en interprétant en duo des medleys ; ainsi, après Charlie Parker (« Something Else ») et John Coltrane (« Sharp Turns »), c’est autour de Monk avec un « Monk’s Medley » de quatre minutes proprement ébouriffantes. Chez ces danseurs de l’âme, pas d’« états d’âme » mais plutôt une « force d’âme » chevillée au corps qui mène inévitablement (à) la danse et conduit le bal… avec moi, avec vous.
Jacques Chesnel

Entrée sur place le soir même:  16 Euros
Tarif réduit, étudiants, chômeurs, élèves du Jam 14 €  
Pass culture (Crous) : 5 €
en Prévente (plein tarif: 16 € et TR: 14€  (frais inclus) : JAM, FNAC, VIRGIN, BILLETEL, TICKETNET, carrefour, Auchan

THE AFROROCKERZ

Emma Lamadji (Vocal )
Allonymous (Vocal)
Frédéric Jean (Drums)
Sylvain Daniel (Bass)
Jujju (Guitar)
Mathieu Jérome (Keyboards)

Pulsations nerveuses de l’afrobeat, sons psychédéliques, énergie rock’n roll et efficacité électro : la formule Afrorockerz tire dans le mille, bousculant la musique de Fela Kuti avec une énergie débraillée, taillée pour la scène ! Normal, quand on sait que le goupe compte dans ses membres le guitariste de Fanga, et bénéficie de la combinaison de la voix erraillée d’Allonymous aux timbres très soul d’Emma Lamadji... Welcome, c’est le dirty afrobeat groove !
La planète afro beat est ainsi frappée par un ouragan sonore, le combo distillant une nouvelle exploration de ses rives musicales sous la houlette bienveillante du label parisien Comet Records. Héritiers des rythmes issus de l’ardeur inspirée et transpirants de l'indétrônable Fela, ils se font apôtres d'un renouveau du genre, relevé par autant d'incursions dans les profondeurs abyssales de l'électronique du rock, et opèrent ainsi une entrée fracassante sur des rivages désormais consacrés.
MONDOMIX 

Entrée Gratuite

Alain  JEAN-MARIE
«  GWADARAMA »

Alain Jean-Marie :  Piano
Marcel "Mano" Falla : Basse
Grégo Raymond :  Batterie
Raspail Roger :  Percussion ,Ka

Avec ce nouvel  album” GWADARAMA” (panorama des musiques   Guadeloupéennes) , Alain Jean-Marie, nous fait découvrir ou redécouvrir les richesses, des musiques populaires (la biguine) et traditionnelles  (Léwoz, Graj, Kaladja, Mendé) de son pays d’origine la Guadeloupe.
Cette fois-ci, Alain Jean-Marie s’immerge un peu plus dans sa culture et s’approprie avec beaucoup d’audace  et de talent des compositions de ses prédécesseurs (Jean  Bordin, Fred Desplan…) et contemporains (Franck Nicolas, Roger Raspail, Jacob Desvarieux…).
En  quartet, composé de Marcel « Mano » Falla à la basse électrique, de Roger Raspail aux Ka et percussions, de Raymond Grégo à la batterie, Alain Jean-Marie nous donne à écouter des interprétations inattendues de ces standards.
GWADARAMA, c’est l’expression musicale guadeloupéenne dans toute sa diversité, née de rencontres de Peuples.

BIO: En 1973, Alain Jean-Marie s'installe à Paris. Rapidement reconnu comme un partenaire de premier choix, il est abondamment sollicité et accompagne régulièrement les plus grands : Chet Baker, Sonny Stitt, Art Farmer, Johnny Griffin, Lee Konitz, Bill Coleman, Max Roach, Christian Escoudé...
Prix Django Reinhardt en 1979, il accompagne régulièrement la chanteuse Dee Dee Bridgewater.

Entrée sur place le soir même:  20 Euros
Tarif réduit, étudiants, chômeurs, élèves du Jam 18 €  
Pass culture (Crous) : 7 €
en Prévente (plein tarif: 20 € et TR: 18 €  (frais inclus) : JAM, FNAC, VIRGIN, BILLETEL, TICKETNET, carrefour, Auchan

MARCIO FARACO & PHILIPPE BADEN POWELL
+ invités

Marcio Faraco et Philippe Baden Powell  une rencontre  en duo aux couleurs du Brésil !
     Avec des compositions dont les mélodies voyagent de la samba à la bossa, en passant par des nuances jazz aux rythmes  afro-latinos, agrémentées de textes dotés d'une poésie unique.
Marcio Faraco, guitariste, chanteur compositeur, dans la droite lignée de João Gilberto, Baden Powell ou Chico Buarque, Marcio Faraco nous fait voyager dans un Brésil populaire aux ambiances chaudes et feutrées.  Des mélodies qui font rêver, des accords parfaits, de la douceur dans la voix, de l’harmonie, de la rythmique, un bel équilibre entre voix et arpèges de guitare, la musique de ce brésilien est un bonheur.
Le pianiste, compositeur et arrangeur, Philippe Baden Powell,  trouve  ses racines dans la tradition brésilienne tout en étant ouverte sur les cultures du monde subtilement métissées et fortement influencées par le jazz et la musique classique.
Ses débuts professionnels à l’âge de 13 ans aux côtés de son père, le guitariste Baden Powell, lui permets de se produire  sur les scènes du monde entier. Son sens inné de l’harmonie, du jazz, de l’improvisation mais aussi de la composition et de l’écriture orchestrale, lui confère une présence de plus en plus importante parmi les talentueux pianistes actuels.

Entrée sur place le soir même:  20 Euros
en Prévente : FNAC, VIRGIN, BILLETEL, TICKETNET, Carrefour, Auchan